生態畫家邱承宗。（照片提供 / 親子天下）
一花一草皆朋友，蜻蜓、蝴蝶、小鳥來作伴，自然繪本作家邱承宗的世界常常看似一片靜默，實則忙碌極了，外人看起來不起眼的自然一景，他卻能觀察好幾個小時、好幾天、好幾個月，甚至好幾年。早也看、晚也看，近看又遠望，他向大自然學作畫，再以繪畫邀請讀者走入他衷心喜愛的大自然。
從小就喜歡畫畫的邱承宗，學過攝影、開過出版社，當時40歲的他因為找不到能畫台灣昆蟲生態的繪者，自己拿起畫筆，開始創作生態繪本，中年意外轉彎，成績傲人，兩度入選義大利波隆納國際插畫展，他創作的《地面地下：四季昆蟲微觀圖記》，讓孩子認識獨角仙生存棲地的生態時間軸；《池上 池下》則是藉由蜻蜓的一生，展現人類難以注意到的小小生態世界。
今年他再推出《翠鳥》，畫出平日肉眼難以捕捉的翠鳥細膩姿態，以及光影豐富變化的水邊景觀，再從小男孩的視角，引導讀者從住家周邊可見的池塘，關心生態保育議題。
邱承宗自認人生一路跌跌撞撞，點點滴滴堆砌著任性而為的生命，或許曾被他人認為叛逆、自私與狂妄，但即使時光倒流，他還是會選擇同一條路，大自然不只是他最敬佩的老師，也是可遠離世俗爭紛的避風港，更是他最信賴的療傷場所。而他的畫筆，也要邀請更多人一起走入大自然，仔細的看，慢慢的瞧，一定能找到屬於自己的寶藏，妙不可言的趣味。
地面地下：四季昆蟲微觀圖記
池上 池下(全新版)
翠鳥
Q：有些人認為，最真實的仍是照片，或者照片就能記錄下所有的一切，何必「再畫出」？您是攝影師，也是一名畫家，對於這樣的疑問，會如何回答？
A：攝影一方面是我繪畫的輔助工具，另一方面，我會去拍生物的生態史，記錄生物行為。然而照片也有「太真實記錄一切」的問題，侷限了畫面的表現。但繪畫不同，我可以用繪畫充分實現我的想像，隨心所欲而不受限在固定空間。
兩者之間，不僅工具不同，傳達的意念也不同。對我而言，在戶外攝影是吸收知識，在室內作畫是釋放觀念。
Q：以新作品《翠鳥》為例，您覺得為了「生態繪本」畫圖，與一般自然生態畫圖有哪些差異？
藍羽安荷：2021邱承宗生態月曆
A：「單張生態畫」除了受制於整體條件設定，例如海拔、環境、物種關聯性或地域性等，在構圖上較能夠為所欲為的發揮，例如月曆《藍羽安荷》，可以只著重荷葉、荷花或生物的表現，甚至安排較不容易相遇、或攝影上難在同一畫面定格的生物偶遇。
而「生態繪本」基本上是由十數頁「生態畫」構成的一本書，畫面除了上述的基本受制條件以外，頁面間多所橫跨多樣物種，不僅必須考量故事結構、視覺引導、構圖安排……。除此之外，還得兼顧每個跨頁的獨立性，以及繪本開數的限制。所以我覺得創作一本書，比畫單張生態畫還費精神。換言之，我畫單張畫很輕鬆愉快，畫書就會出現焦慮徵狀。
《藍羽安荷》著重荷葉、荷花或生物的表現。（圖 / 月曆《藍羽安荷》）
Q：您曾經按照標本畫圖，後來改成觀察累積素材後，進行生態繪畫，兩者困難差異甚大，創作模式會有什麼不同？
A：按照標本畫圖，屬於學術研究的必要條件，後來發展成獨立紀錄的創作，稱為「圖鑑繪畫」，屬於「生態繪畫」的前身。而生態繪畫的條件，除了需有圖鑑繪畫的認知，還得具備環境棲地、物種行為、習性、生態和生活史等相關知識。
簡單的說，畫一隻蟲、一朵花、一輛車的外觀，屬於圖鑑繪畫。除了物種本身的生態行為、生活史，還得關注棲地環境、同溫層生物的關係性，才能算是生態繪畫。另外，只要有標本，隨時可以進行圖鑑繪畫，但是生態繪畫卻是需要時間累積，一而再的思考、觀察物種的記錄，並且吸收既成的資訊。
Q：您曾說過以前開出版社時想做一套台灣本土科學書，當時未能完成，是否這個夢想依舊存在？
A：台灣是個自然生態豐富的國家，不過當時台灣的出版業以翻譯書居多，缺乏台灣的生態資料，所以當時我想做一套可以分冊購買的台灣生態百科全書。但那時有些外在條件沒有詳加思考，而且目前那些問題依舊存在，要實現這個夢想，需要金錢堆積和人才投入，經過十來年的轉折，我已經知道有些條件，不是投資經費就能完成的事，所以現在我只做我能做的事，以一己之力繼續努力中。
Q：您平常是如何準備外出觀察、展開觀察、紀錄、蒐集素材？
A：準備外出觀察時，我會穿著長袖長褲，戴帽子，準備水一瓶、飲料一瓶；以機車代步，帶上相機背包，因為拍照是最方便的記錄工具，我也常在現場發呆、東看看西看看、東摸摸西摸摸，通常，因為全神貫注的觀看，半天就很累了。
邱承宗拍攝的翠鳥，外觀特徵、習性、姿態都捕捉到了。（照片提供 / 邱承宗）
Q：一張畫通常需要畫多久？
A：要構想出一張圖的畫面，對我來說是最難的，有了想法後，我會先花時幾分鐘畫草稿，接著花四至五天定稿，再以描圖紙完成線稿、正式線稿，又需要三、四天，上色耗時最久，一週至十天都有可能，卻是我最享受、最喜歡的過程。所以一張從無到有的畫面完成，約十五至二十天。
生態繪本像是由十數頁「生態畫」構成的一本書。（圖 / 繪本《翠鳥》內頁）
Q：您為了繪圖、觀察生態、採集資料，有哪些難忘的回憶？
A：我曾把牛大便放在冰箱內儲存，這應該是他人眼中一件非常瘋狂的事。我也很慶幸，當時下定決心要畫畫後，為了畫好昆蟲生態，專程到埔里學習昆蟲知識。不過我曾有機會去哥斯大黎加認識生物，很遺憾是最後沒有去成。
以獨角仙視角對比地上、地下的生態世界。（圖 / 《地面地下：四季昆蟲微觀圖記》）
Q：您欣賞哪些昆蟲、植物、自然生態畫家？從他們身上你有什麼體悟或是影響了您的創作觀點？
A：習畫早期，西班牙畫家薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）的超現實主義觀念以及技法影響我最多，他在平面上呈現許多層次變化，現在仍然深深影響我畫寫實技法；日本童書創作者也是畫家的熊田千佳慕、英國藝術家Terance James Bond的寫實技法也影響我很多。近期我則是受到德國畫家Wolf U. Friedrich化繁為簡的繪畫技法吸引，也應用在繪本製作。
Dali
《法布爾昆蟲記》（熊田千佳慕繪）
Birds: The Paintings of Terance James Bond
Wolf U. Friedrich《蝴蝶》
Q：在您40歲的時候決心走入昆蟲繪畫的世界，現在您已經66歲，下一個20歲，您又有什麼規劃（目標）呢？
A：即使時光重置，我還是會選擇這條路，因為當時的那個選擇，讓我在這20幾年活得非常充實。至於下個20年，沒什規劃，只求身體健健康康，就能多出國旅遊、四處拍照、完成電腦裡的出書計畫。
延伸閱讀
- 「黑熊媽媽」黃美秀：人在山上，心就清醒了
- 尋找滅絕動物的夢想之旅──張東君導讀《星尾獸探險隊》
- 【編輯說書】一窺法布爾美麗蟲林的神祕小宇宙──《法布爾的微觀世界》
- 怕蟲的人也會想大喊「好可愛──」的蟲蟲圖文書：《樹液太郎的軟萌昆蟲圖鑑》+《蟲蟲們的慢活日常》
看更多邱承宗作品
翠鳥 (電子書)
孩子的第一套生態觀察繪本集：《池上 池下》、《地面 地下》
我們的森林
蜻蜓：水邊的精靈
回文章列表