用漫畫論電影，「知識類漫畫」還可以這樣玩──讀《看懂好電影的快樂指南》-充電5分鐘-#每天閱讀幾分鐘-OKAPI閱讀生活誌

「你好，我是電影小精靈！」身批著披風，穿著奇怪小褲褲，「典型」超人打扮的主角出現在畫格裡：「讓我來帶領大家進入電影奧妙的世界吧！」不知為何，他的每句話都要用驚嘆號結束，雖然書本的畫面沒有聲音，但在你的腦海中還是自然浮現某種尖銳高昂的語調，夾帶著某種哄小孩子的娃娃氣音。

在下一格裡，這奇怪的角色飛進了由螺旋條紋構成的同心圓中，你很快就理解：「啊！這應該是『時光隧道』之類的東西！」因為在一下格就來到了19世紀中葉，畫面出現了兩位外國人的畫像，旁邊的方框標明著他們的名字：「盧米埃兄弟」，然後劇情就由這兩位接下，直到這一章快結束時，那位「電影小精靈」才又出現，引領大家到下一章，重覆同樣的模式，依著時序，一步步交待電影從發明到現在的種種變化。

我相信，一旦和人家介紹「這是一本用漫畫講解電影」的書籍，許多人腦海中應該會不自覺地浮現上述想像，宛如某種來自童年的制約（或創傷？）

看懂好電影的快樂指南【暢銷漫畫圖解版】：我們都需要的電影懶人包，讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論

然而，愛德華．羅斯（Edward Ross）的《看懂好電影的快樂指南：我們都需要的電影懶人包，讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論》（Filmish: A Graphic Journey through Films）絕對顛覆你對這類教學漫畫的刻版印象，這是一本給「大人」電影愛好者的漫畫，就像副標的說明，深度而詳盡的討論了電影的歷史、類型和理論，雖然是用圖像的形式，但內容竟讓人忍不住想起類似「遠流電影館」那樣談論電影的經典書系。

漫畫從誕生到演化，利用文字和圖像結合交融的特色，面向大眾、淺顯易懂的普及功能，始終是構成漫畫本質的重要元素之一，這項特質成為漫畫在傳播上的優勢，卻也成為人們對漫畫揮之不去的刻版印象，漫畫似乎始終是「尪仔冊」，是某種帶有幼稚意味，難登大雅之堂的媒介。

然而，任何漫畫迷都會直斥這樣的偏見，在近一世紀的發展後，漫畫早已演變成複雜而深邃的藝術世界，即使是在用來傳遞、教育知識的「知識類漫畫」，早就不只幼兒啟蒙的套路，而是成為能表達觀點、進行思辨的嚴肅著作。

《看懂好電影的快樂指南》就是最好的例子，英文版於2017年出版，2019年有簡體譯本《漫畫電影史》，臺灣版是基於簡中版翻譯，除更改書名之外，並花費了許多心思，將書中不管電影或人名改為臺灣熟悉的譯名，十分用心。全書共分七章，雖然原文書名也強調「圖像之旅」（Graphic Journey），但不是依循時序的簡要歷史敘述，而是採取「主題」形式，從個人龐大的觀影和閱讀經驗，從略帶抽象的理論視角，萃取出屬於電影藝術的精髓，也傳達作者對電影由衷的熱愛。

從第一章〈眼睛〉開始，作者就展現過人之處，以「眼睛」隱喻觀看的行為和視角，談觀眾對電影的觀看、電影內角色的觀看，再總結於電影如何引導人們去觀看或認識世界，藉由引用大量電影的經典畫面和理論論述，在不知不覺中帶入了歷史，也挖掘出「看電影」在聲光娛樂的表層之下，更深層的作用和意義。

aaa 《看懂好電影的快樂指南》採「主題」形式，介紹電影藝術的精髓。（圖/《看懂好電影的快樂指南》內頁）

類似的論述方法和邏輯，貫穿了全書。第二章〈身體〉，指出電影「以各種形式為我們提供了探索身體的途徑」，對片中演員身體的關注，是電影的核心，除了歌頌身體的「完美」樣態，更多的是去挑戰社會上對身體的歧視和偏見。〈場景和建築〉將焦點放在呈現劇情的背景舞台，電影中所打造的世界，不管是誇飾虛構或是重現真實，都提供了對現下世界的審視，進而「以一種更幽微的方式形塑了我們的城鎮、都市和郊區」。

第二章以「身體」主題解析演員的表演。（圖/《看懂好電影的快樂指南》內頁）

〈場景和建築〉將焦點放在呈現劇情的背景舞台。（圖/《看懂好電影的快樂指南》內頁）

〈時間〉則點出了電影拍攝就是對時間的留存，並更進一步解釋重新剪輯和排列，除了展現影像獨有的敘事技巧，也讓人們重新省思自己在時光流逝中所生成之物──「記憶」的本質，如同本章結尾對蘇聯名導安德烈．塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的引用，觀眾走進戲院是為了「失去了的、耗費了的以及還未擁有過的時間」，拓展、延伸、強化了人們的體驗。

〈聲音和語言〉談論了電影中人聲和語言的運用，不僅成為塑造氛圍的重要構成，也成為立場的宣示，甚或是替弱勢者的發聲。〈權力與意識型態）明白指出電影雖為一種娛樂形式，背後仍是各式各樣意識型態的折射，試圖影響或改變觀影人，尤其做為高成本、需要大量金錢投資的創作，主流商業電影的價值觀多半是保守，配合掌權者的需要。雖然有不少反抗或挑戰的影片問世，人們還是要保持自我的警覺。

最後一章〈科技與科技恐懼〉則從科幻片中常見的末日切入，談及科技和人之間的關係，以及電影在科技變遷的浪潮中如何因變，指出電影「是一種在科技中誕生，又在科技中恐懼的媒介」，但也因為科技，電影才得以「朝向未來，不斷進化」，做為本章和全書的結論。

〈聲音和語言〉談論了電影中人聲和語言的運用。（圖/《看懂好電影的快樂指南》內頁）

〈科技與科技恐懼〉從科幻片常見的「末日」切入，談及科技與人的關係。（圖/《看懂好電影的快樂指南》內頁）

從這七章的簡介，就能明顯看出，這不是一本傳遞速食知識的「懶人包」，而是涉及深層理論的電影學專著。書中旁徵博引，在闡述各章要旨的同時，也對大量的電影進行或深或淺的評析，既廣且精，深入淺出，是難得一見的電影學教材。

然而，問題或許在於，本書以漫畫形式討論電影，和過去其他的媒介如文字、影片有什麼不同？

漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】

這或許就要回到另一本體現漫畫論述潛能的經典作品，史考特．麥克勞德（Scott McCloud）的《漫畫原來要這樣看》（Understanding Comics：The Invisible Art），這部同樣具有高度理論思辨、「以漫畫論漫畫」的作品裡，提出如下的觀念：漫畫不同於其他媒介的特質，在於它是經讀者在閱讀中，以自己主觀的想像力，在格與格之間，進行「縫合」的過程，每個讀者都是作者的「共犯」，唯有兩者合作，漫畫才能成立。

《看懂好電影的快樂指南》就完美示範了「縫合」，作者大量從不同電影中截取畫面，把「動態的連續」轉變為「靜態的單格」，依據主題重新排列。由閱讀時的想像力取代讓電影連續動作的技術，並佐以對這些電影記憶，在讀者的心靈裡編輯、放映。給予文字或影像所沒有的想像趣味，使人重新認識電影，也重新認識漫畫，讓漫畫成為一種「論述」的新可能。

隨著這幾年臺灣「圖像小說」概念的興起，對於漫畫的理解更形多元，《看懂好電影的快樂指南》不只討論了電影，也重新界定知識類漫畫所具有的可能性，作者的新書《電玩遊戲進化史》（Gamish: A Graphic History of Gaming）英文版也即將在2020年底上市，談完電影，再談遊戲，看來他對漫畫做為知識載體的探索仍將繼續，也期待有天臺灣能有類似著作的問世。