近三年來，七年級詩人們斬獲了台灣各大詩獎或非政府出版補助的獲獎者，一方面宣告了這批1980後出生的寫作者邁向更高更成熟的寫作境界，也同時傳遞了一個重要訊息給新世代有志於寫作的人：與單篇文學獎不同，詩獎或補助計畫更偏向「風格的誕生」，呈現方式唯有透過一本詩集來完成，以主題（詩集形式與敘述主軸）來含括風格（作者所探索的語言邊界）。更嚴格來說，許多獲獎者早已出過一、兩本作品，不會有單篇文學獎大爆冷門的狀況，更多的是扎實的喝采與掌聲。
諸天的眼淚
例如廖啟余《人子》與廖人《浪花兇惡》（預計於斑馬線出版）分別獲得2018年與2016楊牧詩獎，或是楊智傑《野狗與青空》（2019年雙囍出版）與陳少《只剩下海可以相信》獲得2018與2019年紅樓詩社出版贊助計畫。而2019年「周夢蝶詩獎」更破天荒地擁有了三位得獎者，其中崎雲《諸天的眼淚》更受評審好評，楊澤於總體評語提到：「雖說音樂性的追尋和形式技巧的訓練有關，天份高的詩人往往一蹴可幾，但哲學或思想配備的拓寬，則得從人生觀世界觀的長久挑戰磨練而來。」也許讀者可以將這句話做為引子，搭配著自身心境，來尋找作者遁隱於詩行中的頓悟與思考。
初讀《諸天的眼淚》，能感受到作者的修行經驗，若讀者習得佛理或了解所引之典，必能參透其中奧祕。但讀者若沒這些經驗，不妨以現世觀點重新揀選詩行之間所發生的事情，等待自身生命經驗豐厚與智慧漸長進之時，再度進入作者的精神世界。
例如輯五「當我危座於此多時」的作品多半涉於現世之苦，〈當我側身在病〉以手術房為景，當刀刃劃過肉身，冰冷與麻醉後的安靜如同魑魅魍魎，正向著如同瓷器般擁有獵人的軀體襲來，而更可怕的是，是那甦醒前的疼痛，如同好幾雙眼睛注視的虛空。而同樣以病中為題的〈生命的出路〉乃是一首為父親而作的哀歌，透過鉅細靡遺的動作描述，重構與父親於病房的相處過程，如末段所言：「……我的父親，如今／你彷若是鷹收斂的翅膀，顧盼之間／眼神中已無尖銳的言詞」，人們在見證生命枯竭之時，生物與自然的比喻能夠完整地連接生死之形象，例如威廉．布雷克（William Blake）〈他人的悲慟〉連接了鳥兒與嬰孩的聲響，描述死亡是如何讓人從純真心靈進入成熟心態：「永遠微笑的他會／聽到小鷦鷯的哀嚎，／聽到小鳥的悲戚和憂傷，／聽到嬰兒發出的哭叫──」
無相
回來
崎雲的詩歌所講述的內容，更傾向於一種嚴謹的過渡經驗；從第一本詩集《回來》從非日常意象中誕生的神聖即景，到第二本詩集《無相》中，〈世間靈場〉系列與透明存在的相處對話，《諸天的眼淚》擁有了更多對確定狀態（或是困頓）的接納，例如〈無關〉儘管結尾以「一切的一切，終究與我無關」，但詩人是見證形式完成的人，關於情意的計算，彷彿蟲子，宿命般安靜地掉落，並且埋進土裡，一切將再生、循環。
〈上邪〉與經典相呼應，「若此刻你穿越茫茫的蘆葦叢／輕聲喚我，我仍會答應」更以一種柔和，讓信任的契機重新打開；這些直指情感的句子，皆是打開世間枷鎖的鑰匙，詩人藉由詞語看見了自己，這種感覺如同浸身於汽車大燈的喇叭形光線，當自己的影子打在地上時，人們才會感受到，遺憾就如同影子一樣綿長，如影隨形，只能默默接受。
崎雲的詩歌也許是一間能夠安定瘋癲的廟宇，對世界抵抗，也對自己抵抗，而這份「瘋癲」並不是放浪形骸，而是眼見鬼魅，但又定如老僧，是一種節制，也是一種痛苦，如同黑暗令人畏懼，但又可以在裡頭優游，發現寧靜。
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