(圖 / 安古蘭漫畫節官網)
安古蘭(Angoulême)位於法國西南部,離國際知名酒鄉波爾多(Bordeaux)不遠。1970年代初,當時市府人員與熱情漫畫迷合作舉辦漫畫活動,到了1980年代,左派總統密特朗任內的文化部長賈克朗(Jack Lang)開始挹注更多資源,安古蘭漫畫節至今邁入46屆聲勢不墜,國際漫壇人士與漫迷冒著寒冬也要前來朝聖。安古蘭漫畫節今年於1月24日至27日舉行,法國文化部長西斯特(Franck Riester)與教育部長布朗給(Jean-Michel Blanquet)均出席這場國際盛會。
這次觀展的4大重點與幾位漫畫大獎得主名單,整理如下。
重點1 / 名家特展,風格多樣!
- 馬那哈特展
身為全球前三大漫畫節,安古蘭不只展示歐漫,也積極呈現世界各地多樣風格作品。義大利漫畫家馬那哈(Milo Manara,1945-)作品堪稱歐漫經典,在安古蘭的特展中,除了他知名的情色作品,還可以看到這位名家從1970年代至今的成長軌跡——比如,同樣來自義大利的漫畫大師帕特(Hugo Pratt,1927-1995)曾建議青年馬那哈專攻冒險類型漫畫,他於是逐漸摸索出屬於自己的風格,揮別早年歐漫大師墨必斯(Moebius)的影響。現場也看得到其他影響他的漫畫家如Jean-Claude Forest與Guy Peellaert 作品,同時展示他跟名導費里尼合作的漫畫與海報。漫畫展期間,我某次在演講廳前排隊等候,就聽到隊伍中幾位40、50歲以上的觀眾談起他們這次欣賞的展,最愛的就是馬那哈展。
馬那哈與費里尼電影海報合影。(攝影 / 林莉菁)
- 松本大洋特展
當國內藝文人士還在思索美術館是否能展示漫畫作品,安古蘭漫畫節主辦單位今年已經再次與當地美術館合作,展出美日漫畫名家作品。松本大洋在安古蘭美術館展出(2017年有上村一夫),200多張原稿展現漫畫家數十年來的創作歷程。他在漫畫節期間的「大師課」與「亞洲館講座」均座無虛席,大師課開場就有歐洲漫迷搶著表達感激之情,後者由安古蘭漫畫節藝術總監波將(Stéphane Beaujean)與法國日漫資深學者基培(Xavier Guibert)主持,訪談內容相當精采。
松本大洋(右)出席安古蘭亞週館講座活動。(攝影 / 林莉菁)
- 理查.柯本特展
安古蘭美術館同時舉辦美國漫畫家理查.柯本(Richard Corben, 1940-)展,他也是2018年安古蘭終身成就大獎(le Grand prix)得主,安古蘭依慣例為他舉辦個人回顧展。他擅長繪製寫實人體,喜好張力十足的奇幻故事畫面。策展單位將他的作品與美術館收藏品交錯展示,讓古代工藝職人與現代漫畫工作者的作品相互輝映。
Richard Corben特展,產品與美術館原本的藏品交錯陳列。(攝影 / 林莉菁)
- 蝙蝠俠80週年展
蝙蝠俠80週年展在安古蘭車站附近的Alpha多媒體圖書館舉行。主辦單位精心打造蝙蝠俠漫畫著名場景,也展出多位蝙蝠俠漫畫繪者手稿,策展人之一的卡夫(Yann Graff)表示,希望蝙蝠俠死忠粉絲與一般大眾都能領會這部經典美漫精采之處。繪者之一的美國漫畫家法蘭克.米勒(Frank Miller)也遠道而來參觀,1月24日開幕式時獲頒安古蘭漫畫節榮譽獎。
蝙蝠俠80週年展呈現知名漫畫場景與手稿。(攝影 / 林莉菁)
- 還有3位重要漫畫家個展
- 安古蘭團隊也邀請法國兒童漫畫天后得佩阿媽(Bernadette Desprès,1941-)展出,主角當然是她筆下經典兄妹《湯湯與娜娜》(Tom Tom et Nana),連出席活動的政府官員都表示,自己是看這部漫畫長大的。得佩1976年開始在兒童雜誌連載這部漫畫,很快就贏得眾多小讀者的心,一直畫到2007年才正式落幕。今年77歲的得佩,說起話來如小鳥般輕快自在,受訪時談起小時候讓她頭痛的姐姐,也不避諱談死亡話題。
- 莫侯(Jérémie Moreau,1987-)年紀不到得佩阿媽一半,2018年就摘下安古蘭最高殊榮——年度最佳作品「金獸獎」(Fauve d'or),今年安古蘭為他舉辦個展。他從小就積極參加安古蘭學生組漫畫比賽,念完著名的巴黎勾布朗藝術學院(Gobelins)動畫組後,與知名漫畫編劇路帕諾(Wilfrid Lupano)合作第一部漫畫《人間猴戲》(Singe d'Hartlepool),叫好又叫座。去年獲獎作《冰島英雄出少年》(Le Saga de Grimr)描繪一位底層出身的冰島孤兒如何掙脫困境,成就真正高貴的人生志業。
莫侯的《人間猴戲》(左)與2018年金獸獎作品《冰島英雄出少年》(中)。(圖片來源 / wiki)
3. 以色列漫畫家摩丹(Rutu Modan,1966-)家族成員不是醫師就是學者,她選擇了漫畫創作之路,描繪以色列社會與家庭人情世故。她年輕時曾來安古蘭漫畫節朝聖,也曾出版以色列漫畫家合集,個人作品The Property 曾獲安古蘭好書競賽獎項與美國漫壇奧斯卡艾斯納獎(Eisner Awards),今年她的個展在安古蘭古色古香的聖西蒙館內舉辦。
以色列漫畫家摩丹。(圖片來源 /作者官網)
重點2 / 高橋留美子獲獎有意義,漫畫從業者權益獲關注
「安古蘭漫畫節2019年終身成就大獎得主…高橋留美子!」安古蘭藝術總監在1月24日開幕式時宣布這項消息,現場響起一陣掌聲與歡呼。
安古蘭漫畫節每年舉辦終身成就大獎(le Grand prix)選拔,早年由前任得主們選出下屆得主,但有人認為,大獎得主大都有點年紀,可能與時代脫節,後來改成漫畫從業人員共同遴選,初選名單由安古蘭漫畫節提供。
2016年大獎初選候選名單清一色是男性,引發女性漫畫家聯合起來抗議,候選名單中的男性漫畫家也要求退出,聲援同業訴求。安古蘭行政總監彭度(F. Bondoux)親上火線解釋,因措辭不當反讓爭議加倍延燒。後來安古蘭漫畫節改變選拔方式,漫畫從業人員各自提供3位候選人選,再從前3名中選出年度大獎得主。
「排女名單」爭議後,歐漫界開始有人呼籲投票給高橋留美子,希望繼2000年獲獎的賽斯達克(Florence Cestac)女士後,選出第二位女性大獎得主,以改善安古蘭殊榮與業界現況嚴重脫節的問題。主辦單位也決定採用「autrice」一詞來稱呼女性作者,不像以往全部以陽性名詞「auteur」統稱。
高橋留美子獲獎消息公布後,我當時跟兩位歐漫界研究者前輩聊天。一位法國資深漫畫雜誌總編只對高橋作品改編的搞笑卡通有印象,對她獲選不以為然,另一位翻譯界前輩看來比較了解高橋作品,相當高興由她獲獎。我們建議總編,去找高橋的《人魚之森》與《相聚一刻》來看,不要只以法國電視台播放的動畫影集來判定這位日漫名家的成就。
除了有第二位女性漫畫家榮獲大獎肯定,金獸獎評審團主席職位,這幾年也由男女性輪流擔任。2017年主席為英國知名女漫畫家西蒙斯(Posy Simmonds),2018年是法國漫畫家布扎(Guillaume Bouzard),今年則由比利時知名女性漫畫家勾布蕾(Dominique Goblet)擔任。
提升歐漫界女性從業人員能見度外,安古蘭也與漫畫工會合作,漫畫節期間舉辦漫畫從業人員權益諮詢與法律常識講座,相當受用。
重點3 / 漫畫與閱讀:賞析從小扎根,教師亦可進修
安古蘭漫畫節並不只是漫迷追星或大採購活動,漫畫也是書的一種,同樣可用來鼓勵兒童與青少年閱讀,從小培養閱讀習慣。漫畫節每年舉辦兒童與青少年漫畫比賽,鼓勵創作,還邀請當地國中、高中學生聯合評選「年度最佳漫畫書」,鼓勵學生賞析漫畫。今年有特展的法國漫畫家傑瑞米.莫侯,他從小就參加安古蘭學生組漫畫比賽,2018年以專業漫畫家身分獲得安古蘭最佳作品金獸奬。
安古蘭漫畫節每年也會與支持身障者權益的海馬協會(l'association Hippocampe)合辦身障者漫畫比賽,舉辦至今已20年。
(圖片來源 / 海馬協會官網)
安古蘭團隊會在漫畫節之前舉辦漫畫講習,教師與文化工作相關人員可藉此深入了解漫畫現況。漫畫節期間,各級學校可事先向主辦單位申請,安排學子與創作者面對面交流,也可參加工作坊,讓年輕學子有機會了解漫畫名家的創作歷程,藉國際漫畫盛會大開眼界。
重點4 / 好書競賽:小出版社多獲肯定
安古蘭火車站前往市區的街道上,除了漫畫節的宣傳燈旗,人行道與馬路的分隔矮柱上會掛著安古蘭好書競賽入選作品書封海報,充分把握打書機會。安古蘭漫畫節每年舉辦好書選拔競賽(la Sélection officielle),分成「一般組」、「兒童與青少年組」與「漫畫文化遺產復刻版組」等。
安古蘭漫畫節的最佳編劇獎,以《淘氣的尼古拉》作者葛西尼為名(圖片來源 / wiki)
好看的故事是漫畫的靈魂,2019年安古蘭頒獎典禮以葛西尼漫畫編劇獎(Prix René Goscinny–Prix du scénario)開場,得獎的法國資深漫畫編劇克斯當(Pierre Christin,1938-)曾與畢拉(Enki Bilal)、塔地(Tardi)等歐漫名家合作,上台時台下掌聲連連。本獎項以歐漫界天王編劇葛西尼(René Goscinny, 1926-1977)之名命名,歐漫經典《高盧英雄》(Astérix)與《淘氣的尼古拉》等都是他的手筆,安古蘭火車站門口樹立的方尖碑就是來自《高盧英雄》漫畫,巴黎也有街道以他的名字命名紀念。安古蘭頒獎典禮以編劇大獎開場,多少有意彰顯漫畫編劇的重要性。
今年最佳作品金獸獎 (le Fauve d'Or)頒給美國漫畫家菲力絲(Emil Ferris) 。菲力絲今年56歲,獲獎的《我的怪物日記》(My favorite thing is monsters)是她的首部作品。主角是一位10歲女孩,為了追查一位失蹤鄰居的下落,結果女孩從所在的芝加哥,回到了鄰居年輕時的納粹德國。全書就像女孩的私房筆記本,用各色原子筆塗寫,傳統分格圖像敘事與無格圖畫交錯,不時出現各種恐怖故事雜誌封面。
Ferris(右圖黑衣者)以《我的怪物日記》獲頒最佳作品金獸獎獎座。(攝影 / 林莉菁)
圖/《我的怪物日記》內頁
菲力絲生過一場大病,所幸鬼門關前撿回一命,病癒後慢慢找回拿筆的能力。決定動手繪製這本漫畫,本書曾獲2017年美國知名的舊金山小眾漫畫出版節(The Small Press Expo)最佳圖像小說獎,2018年抱回3座艾斯納獎(最佳圖像小說、最佳寫作/藝術成就、最佳上色奬)。菲力絲小時候經常閱讀廉價的恐怖故事雜誌,她認為恐怖故事對小讀者而言是相當健康的讀物,她希望運用恐怖類型故事的機制來進行漫畫敘事。
評審團特別獎(Prix spécial du jury)頒給了比利時漫畫家艾文仕(Brecht Evens)作品《夜未央》(Les Rigoles)。艾文仕在2017年曾參加台中國際動漫博覽會,第一天晚上就直奔逢甲夜市,體驗台灣夜生活。《夜未央》描寫三個失眠的人深夜在都市中的各式遭遇,多少令人想起他2011年獲得安古蘭最佳膽識奬成名作《狂歡夜寂寞》(Les Noceurs)。
最佳新人獎頒給比利時新進漫畫家艾蜜莉.葛力森(Emilie Gleason),得獎作品《阿泰正傳》(Ted, Drôle de Coco)靈感來自患有亞斯伯格症的家人。她領獎時提到雙親面對兒子病情的棘手狀況,不禁傷感落淚,但很快又調整情緒,蹦蹦跳跳慶祝得獎喜訊。
最佳另類漫畫獎(Le Prix de la BD Alternative)由黎巴嫩漫畫團體「蠑螈」(Samandal)的創作合集《實驗》(Experimentation)獲得。這個團隊在2007年成立,2009年因黎巴嫩當局認定內容不當,需支付1萬8千歐元罰款或有人坐牢。還好國際漫畫界人士伸出援手,協助脫離困境。今年獲獎合集由瑞士黎巴嫩裔漫畫家巴拉第(A. Baladi)擔任主編。筆者作品《我的青春,我的Formosa》正式出版前,曾獲這本雜誌節錄刊登,相當感謝Samandal對外國新人無私的提攜之情。
最佳漫畫系列奬(Prix de la série)丹麥籍土耳其裔漫畫家皮斯基(Halfdan Pisket)以《土國逃兵》三部曲(Déserteur、Cafard、Dansker)抱回,他領獎時臉色凝重,表示他其實希望留在丹麥、隨侍病重的父親身邊,但父親要他千萬不能錯過安古蘭參展機會,獲獎作品描寫的就是他父親移民丹麥的故事。
最佳漫畫文化遺產復刻版獎(Prix Patrimoine)頒給2024出版社的《海克力斯大事業》(Les Travaux d'Hercule),內容為19世紀藝術家多雷(Gustave Doré,1832-1883)15歲時的手繪作品。2024出版社向來致力發行當代新銳作者各式奇想作品,2016年屏東展出的「小吉米海底大冒險3D展」(Jim Curious)就是一例,他們同時不忘根本,持續出版早期漫畫著作。
(圖片來源 / 2024出版社)
兒童與青少年漫畫奬(Prix Jeunesse)由美國漫畫家Jen Wang的《王子夜未眠》(Le Prince et la Couturière,Akileo 出版社)掄魁。本書描寫一位對江山與美人都興趣缺缺的王子,遇到一位手藝高強的女裁縫,終於心願以償。
「兒童與青少年漫畫奬」由兒童與青少年組成評審團,他們今年選出《王子夜未眠》。(攝影 / 林莉菁)
整體來看,2019年的安古蘭重要獎項都由小出版社作品獲獎,最佳作品金獸獎《我的怪物日記》由 Monsieur Toussaint Louverture 出版社出版,最佳新人獎作品則由品牌前衛鮮明的瑞士出版社 Atrabile 推出。最佳漫畫系列獎由 Presque Lune 出版社發行。頒獎典禮隔日,最佳新人槳作品 《阿泰正傳》馬上被讀者一掃而空,相信對曾傳出財務危機的 Atrabile 出版社是個強心劑。安古蘭獎項增加小出版社出版品能見度,對向來堅持出版另類作品的小出版社而言,可說是莫大鼓勵。
>安古蘭國際漫畫節官網 https://www.bdangouleme.com/
林莉菁
1973年生,屏東人。台大歷史系畢業,曾修讀插畫家陳璐茜的課程,後從事插畫創作。 1999年赴法求學,先後就讀於法國安古蘭藝術學院漫畫組與炮提葉動畫導演學校。2007年入選法國安古蘭國際漫畫節新秀獎,2008年作品於俄國 Boomfest漫畫節獲獎,2010年參與漫畫合輯《特別漫畫》第三集,獲法國安古蘭國際漫畫節「另類漫畫獎」。同年參與Taiwan Comix團體創立,2012年受邀規劃巴黎龐畢度中心「漫畫星球」台灣週活動。現旅法持續創作中。漫畫作品有《我的青春、我的FORMOSA》。OKAPI「歐羅巴雜咪ㄚ柑仔店」漫畫專欄作者。
部落格|Ulysse亂彈:歐洲動漫/風景Note de BD
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