嘻哈囝：台灣饒舌故事
「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」特別企劃從台灣文博會特展、紀錄片、收錄由國蛋演唱的主題曲《嘻哈囝》，一直到專書《嘻哈囝：台灣饒舌故事》的問世，運作近一年的特別企劃終於走到了尾聲。
每個世代都有每個世代的故事、感情以及人際關係。「我想講講我們那個時代的故事。」從三四年前開始，台灣饒舌音樂廠牌「顏社」創辦人迪拉（本名張逸聖）就有了出書的想法萌芽。愛去日本的他，每每都會在書店琳瑯滿目的音樂書籍前駐足許久。仔細想想，發現一直沒有一本專門討論台灣嘻哈的書。「如果沒人做過，那是不是應該嘗試看看？」約莫兩年前，承辦文博會的策展公司格式設計接洽顏社，邀請顏社旗下創作者LEO王創作展覽開場曲，並邀迪拉與肯夢創辦人朱平老師跨界對談。在一來一往的合作過程之中，展覽，以至於出版的可能性也在因緣際會下，印入了迪拉的腦海裡。
連續於2017-2018年擔任台灣文博會策展單位的格式設計，先邀請迪拉與肯夢創辦人朱平老師跨界對談，爾後更策畫了嘻哈主題的「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」特展，也讓迪拉因而開始了這為期兩年的出版計劃。（影片／格式格式 InFormat Design Curating）
台灣饒舌音樂廠牌「顏社」創辦人迪拉。
「嘻哈不是只有一種道理。」迪拉很用力地強調。《嘻哈囝：台灣饒舌故事》一書分別透過「四大家族（音樂廠牌）」——顏社、人人有功練、本色音樂、混血兒娛樂來代表嘻哈世界中迥異的價值觀。「本色」在流行音樂市場上大有斬獲，旗下有成功站上小巨蛋舞台的MC HotDog、頑童MJ116；像是美國的Jay-Z一樣，將主流資源奪過來，讓大家都認可；強調自我音樂人格、特色彰顯的「顏社」，相形本格派許多；「混血兒娛樂」獨有的草莽味，更接地氣的本土氣息，是其他廠牌模仿不來的；大支積極參與公共事務，從原先的政治立場，到跨足動保、教育議題，在在影響了「人人有功練」的廠牌形象。
《嘻哈囝：台灣饒舌故事》透過顏社、人人有功練、本色音樂、混血兒娛樂四個音樂廠牌代表嘻哈世界中迥異的價值觀。
所謂有人的地方就有江湖，對迪拉而言，嘻哈圈就是個武林。
有武林就有門派，台灣的各個饒舌廠牌，就像是一個又一個的門派，各自有著大相徑庭的生成背景和風格流派。有門派就會有掌門人和高手，高手之間會想互相較量，會有紛爭也會有衝突。但大家都在同一個環境中相互競爭、相互成長。音樂，就是饒舌歌手的武藝，在江湖上走跳需要拿手的一招半式，才會被大家認可。
《嘻哈囝：台灣饒舌故事》書中台灣四大廠牌，或稱四大家族的框架，便是奠基於上述想法。當提及籌備過程中遇到什麼樣的挑戰時，迪拉苦笑著說：「這種事其實不適合我們這些音樂人來做，畢竟我們也是書中的一部分。」大家對於台灣嘻哈的切入點，多有所差異；想法一雜，便會產生爭議和不諒解，要怎麼拿捏呈現方式，著實讓他煩惱很久。但若只是滿足多數人期待，成了政治酬庸、面面俱到的族譜，對於投入了不少資源和心力的顏社，這樣的成品也是無法滿意的。
近幾年先是兄弟本色、玖壹壹在小巨蛋開演唱會，緊接著對岸實境節目《中國有嘻哈》的火紅。一旁的國蛋表示作為一名創作者，他能的確感受到，近一兩年來聽嘻哈音樂的風氣有著顯著的成長。新聞媒體開始報導，討論度亦有所提升。但嘻哈有各式各樣的人生觀點，可以如Jay-Z一般追求商業上的成功，也可以像繼承民權運動精神的Common、Mos Def，倡議黑人社群的團結與認同。若對嘻哈抱持著過度美好的幻想，覺得唱饒舌就能大紅大紫，但卻不夠理解自我，以為嘻哈的浮誇是適合自己的，此心態便有點過於躁進。迪拉和國蛋都語重心長地提醒後輩，不要被嘻哈音樂裡頭的紙醉金迷給誤導了。
饒舌歌手GorDoN 國蛋。
〈嘻哈囝〉收錄於國蛋專輯《Later That Night》中
樂觀是好的，對自己沒信心當然堅持不來不穩定的音樂生涯。「沒飯吃是應該的，有賺錢其實不太正常。」國蛋笑著分享年輕時豐富的打工經驗，包括煎漢堡、發傳單、學生陪讀等等。即便當時跑表演，一場酒商活動就可以賺一兩萬，遠遠超過打工的時薪，但國蛋也很清楚，這並不足以支撐自己的穩定生計。迪拉順口提及其他饒舌歌手現正從事的工作，送宅配、包便當都時有耳聞。「這也是創作的養分啊！」有一份固定的工作，持續與社會有所接觸，音樂創作才能打動人心。
「《嘻哈囝》是一個禮物，送給跟我們一樣喜歡嘻哈的歌迷。」
隨著越來越多的年輕人願意投入嘻哈產業，對於日後台灣嘻哈的發展，迪拉和國蛋一致認同環境的健全化是當務之急。一個音樂文化的成長，本非只靠歌手和製作人去支撐，還需要透過包括MV拍攝、活動企劃、樂評書寫等各種面向去推動。「在同樣的理解之下去討論，才有機會創造更多的可能。」作為一名饒舌廠牌的老闆，迪拉在透過展覽、著作建構屬於台灣嘻哈認知後的下一步，更是期待能與理解嘻哈的各行各業合作，不論是接洽的公關、企劃人員，亦或是活動現場的音控、燈光人員。若能與合作對象有相近的理解基礎，嘻哈在大眾面前的樣貌，將不只停留於「Yoyoyo！」般的表面，嘻哈思維想呈現之聲響、形象、價值觀等內涵更能為世人所見。
數年下來，嘻哈專輯的發行、宣傳越顯嚴謹，包含高質量的MV、精準得宜的廣告投放、針對年輕客群的校園活動等。而一個成功、受歡迎的饒舌歌手，背後需要強而有力的企劃團隊的支持。這正是迪拉所指出，了解嘻哈需求的幕後人員之重要性，也是有志投身嘻哈、音樂製作產業者的另一條路。以2010年創立，以音樂創作為主軸的金音創作獎（Golden Indie Music Awards，GIMA）為例，以往嘻哈類型有報名就有得獎機會，但九屆以來各類別入圍門檻都愈來愈高，獎項競爭亦愈來愈激烈。日漸完善的產業鏈，也顯示台灣嘻哈正走在逐漸茁壯的道路之上。
十餘年的歲月，迪拉和國蛋走出屬於自己的台灣饒舌故事。顏社在台灣嘻哈的前衛和衝撞，引領無數年輕男女投身嘻哈世界。「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」特別企劃是個創作路途上的緩衝和紀錄：「十年之後回頭看我變得多強壯。」嘻哈在台灣深耕已二十載有餘，誰也沒想到有一天，台灣年輕人會如此風靡嘻哈音樂。或許我們初結識的嘻哈與現今之模樣大有不同，但就如國蛋替特別企劃寫下主題曲的創作理念：「嘻哈像是年少時喜歡上的女孩子，即便未來她改變了，對她的感情依舊真摯。」
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