找到薇薇安‧邁爾
2009年6月，我買下一部1960年代出產的祿萊（Rolleiflex）雙鏡反光相機。我一向認為底片是種時光顆粒，比數位檔案更具有本質性的存在。這當然是我的偏見，而這種必須低頭取景、正方形片幅、全手動操作光圈快門對焦的相機，比一般眼平取景相機，更有深入風景的錯覺，從此我便深深愛上它。
所以在2014年，網路上開始瘋傳一個叫薇薇安‧邁爾（Vivian Maier）的神祕保母的故事時，我立刻深深著迷。看著邁爾1950年代的自拍照，以及影像中她捧著那部與我幾乎雷同的相機，同為攝影愛好者，突然有種感覺：我想要成為她。然後，基於出版人的直覺，又思索：我想出版她的攝影集。
我請美國友人扛回《找到薇薇安‧邁爾》的原版精裝攝影集，看完立刻愛不釋手，經過不停的交涉，最終有鹿文化取得出版繁體中文版的權利。在攝影集普遍被認為是小眾市場的年代，我們努力想編出一本適合台灣讀者珍藏的日常影像新經典。
對我來說，最好的攝影來自日常，但是攝影者卻能藉由觀景窗，切割下一片另類的日常。日常其實最難切割，想想我們每天習慣走過的道路，看到的風景，與自身太過緊密，以至於我們多半無法抽身，改變時間的轉速。邁爾攝影作品美妙之處，就在於幾乎可以從照片中，看到她走動的步伐，看到她如此貼近日常，卻在按下快門之後，迅速退開，好像在某個時刻，像一個觀眾突然走上舞台站在演員面前，倏乎又退隱成為第四面牆。
相機對邁爾來說，除了用來記錄「此曾在」，更是一種可進可退，可快轉可倒帶的時光機。我們看著邁爾的照片，會突然有種錯覺，以為照片中回頭的人，看的是自己。事實上，邁爾拍完之後的底片，絕大部分都囤積起來未沖洗，原因一直以來都費疑猜。但在作品塵封多年，重見天日後，那一瞬間的交會，好像讓過去發生在現在。
邁爾其實跟你我都一樣，只是渴望從鏡頭當中探索自身與攝影的關係，並透過攝影來重新定義自己。邁爾囤積照片，其實21世紀、慣於用數位相機或手機拍照的我們也常常這麼做。既然藉著拍照留下人生的一點什麼，已變得如此容易，我們何樂而不為？
這是一本喜愛攝影、喜愛街頭、喜愛生活的人都可以閱讀、收藏的攝影集。以當今的流行術語來說，邁爾也曾是個「斜槓青年」，只是她並非想藉由攝影創造出另一種生命價值，或躋身攝影殿堂，但她確實因為拍照，過著多元人生。邁爾這麼善於走進日常，我們也許能從她的作品得到一些啟發，走入屬於我們自己的另一種日常，並在影像中，發出對於生命的永恆探問。
林煜幃
有鹿文化總編輯
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