「這樣的都市故事不是常常上演嗎？誰突然愛了誰又不愛了誰，最後卻又不得不和誰走一輩子，我對攝影的感覺也有點這樣，喜歡中帶恐懼。I Like You So Far 是一種有限的告白，時間有限、承諾緊縮，不保證未來如何，但至少當下我喜歡你。」——攝影師 潘怡帆
請自由說明這個攝影系列。
潘怡帆：I Like You So Far 要說是私寫真也可以，總之這系列拍了一些身邊喜歡的人，或是說至少是到目前（交稿刊登）為止都還喜歡著的人。當然是抱著希望不會突然哪天不喜歡其中哪個誰，於是還得寫信拜託編輯幫忙撤掉照片的決心選出照片的。不過喜歡的事情誰也說不準，所以加一個 so far，好讓自己到時候有個台階下。
I Like You So Far 是一種有限的告白，時間有限、承諾緊縮，不保證未來如何，但至少當下我喜歡你。
這個系列怎麼開始的？
潘怡帆：整理這系列照片的契機起源於之前交往對象的一句話。對方是法國人，當他使用英文與我溝通時，便經常產生一些非母語使用者才會震盪出的不尋常斷層。他才向我表白 I like you，緊接著又沒頭沒腦補充了充滿時間限制的 so far 兩字。沒有天長地久、沒有愛你 99，雲淡風輕的 I like you so far 聽起來可能是我收過最不浪漫的表白，但對不喜歡肉麻話的我來說，這樣實際且精確的表述，反而讓我覺得誠懇安心。
當時從事攝影工作已屆五年，對攝影工作一直充滿懷疑，雖然知道自己很喜歡拍照，但我沒辦法像有些攝影師可以大聲示愛表明自己熱愛拍照、拍照就是生命，這種死心踏地的話我說不出口，而且總是擔心隔天一早起來，我就再也不喜歡拍照了。這樣的都市故事不是常常上演嗎？誰突然愛了誰又不愛了誰，最後卻又不得不和誰走一輩子，我對攝影的感覺也有點這樣，喜歡中帶恐懼。所以 I like you so far 是我對影中人的告白，也是我對攝影的告白。是真的，我現在真的很喜歡你呦！但是不是真的要這樣愛一輩子呢？未來的事情還是由未來的語言來說。
所以我是因為交往對象的這句表白，而開始整理這系列照片的，並在 2017 年年中舉辦同名展覽與出版攝影集。
如何決定被拍攝的對象？
以及如何決定呈現的方式？
♡ I Like You So Far ♡ 潘怡帆攝影展
（已結束）
潘怡帆：照片拍攝的時間和場合都很隨機，我喜歡對方、對方也剛好喜歡我了，於是就有了這張照片。雖然不是主題性拍攝，但照片是依循 I like you so far 的脈絡挑選編輯的。選擇過程中，有時候會回顧到覺得某張照片的構圖光線都很完美，但畫面中的對象已經不是喜歡的人了，而不得不捨棄的情形。這些照片最早可追朔到 2014 年，而 2018 年的現在也還持續拍攝。
因為 I like you so far 是喜歡不是愛，喜歡比愛更從容更輕快，有情有義，但小巧易收納。所以延續這樣的概念，由此發展出的同名展覽與攝影集，也刻意選擇比較輕巧的方式呈現。展覽辦在夏天的戶外頂樓，風吹日曬，還有可能下雨，但既然喜歡不分季節，照片拍攝的當下也有陰晴，所以就著自然光與被雨打溼的風險，辦了一個可以在頂樓曬太陽喝啤酒的展覽。
創作過程中最困難的是什麼？
潘怡帆：我小時候是個很害羞的人，與人來往常常有些生硬不自然的地方，雖然長大後比較知道怎麼遮掩這種社交缺陷，但初接觸拍攝人像的時候就會發現自己害羞的性格並沒有改變，每一次拍攝都讓我重新檢討自己，隨著經驗累積、漸入佳境，一度以為攝影讓我變成一個更為開朗大方的人。
目前的我覺得攝影可能並沒有改變我多少，只是不管我害羞與否，拍攝的時候如果雙方真心相待，這種真心便會回報在照片上，如此而已。
最初是怎麼開始攝影的？
潘怡帆：一開始因為覺得女生揹掛著巨大的單眼相機很帥氣，才開始拍照的，結果現在相機越拿越小，每天都會帶出門的是 Minolta TC-1 的底片口袋機。
大學的時候曾經幻想過當導演拍電影，但拍電影耗資耗人力，攝影於是成為我的出路。但也因此我很在意一組照片有沒有因果關係，有些攝影企劃乍看很絢麗，但畫面中的道具、情緒與背景都很勉強，脈絡不連貫，就像沒有一個好劇本的電影，整個亂了套。
攝影工作和以攝影創作的差別在哪裡？
潘怡帆：大部份時候，我不太確定能不能把自己的攝影稱為創作。我只是剛好路過、剛好在場。
受到之前生活雜誌的工作經驗啟發，我目前正在拍攝的新企劃與都市裡的植栽有關，我在拍攝時對畫面有較多光線與顏色上的干擾，大概可以姑且說是創作吧。
你最受吸引、並影響你創作的作品為何？
直到長出青苔
潘怡帆：中學時代看了太多張愛玲、鍾曉陽寫的那種愛到盡頭皆惘然的小說，當時憂愁的少女自然就沒長成一個樂觀的大人，大學時繼續深愛著像《頤和園》或《Paris Texas》這種路數的電影，直到現在。
在視覺上，我反而非常受到那種過分樂觀的加州風情的色彩吸引，像是 William Eggleston 的攝影，或是像電影《Fear and Loathing in Las Vegas》的粉紅色旅店與《Boogie Nights》的游泳池畔。
我攝影作品看得少、忘得快，看電影與繪畫作品比較多。攝影師裡面只有杉本博司的作品可以讓我大方認愛。
William Eggleston: From Black and White to Color
請描述一個你沒有拍攝下來但卻印象深刻的畫面。
潘怡帆：想了怕後悔，不敢想。
透過攝影師的視線目光，我們才有機會用全新的角度觀看這個世界。
OKAPI【於是，我這樣觀看】單元，每月介紹一位攝影師、以及他正在拍攝中的作品，讓我們一窺這些吉光片羽被捕捉的瞬間，以及從觀看到攝影之間，攝影師腦海中累積、流動的思考路徑。
//本月介紹攝影師
作者簡介
中文系畢業，於生活雜誌 BIOS Monthly 擔任編輯兼攝影四年。旅居過北京、澳洲、新加坡，現於倫敦進修攝影碩士學位。通常幻想自己活在六零年代，喜歡以漂亮男孩為繆思。辦過個小展覽，出過本小攝影集，夢想是在遠方過著軟爛無事的小島生活。
www.instagram.com/babeinacorner
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