典藏藝術家庭編輯部實景
／連雅琦（典藏藝術家庭出版事業部主編）
「藝術出版」既玄又硬的四個字，看似層層樓閣書塔堆疊，雲深不知處，其實不是這樣的。在藝術出版領域中，必須要「有感受」，像是當在數不清第幾次的稿件校閱中，終於進入作者筆下賈克梅第所創作的空寂世界時，胸中和眼眶忽然湧起的一股熱與滔滔而來的文案故事，至今還留有感受。編輯是某種深度閱讀者、探查者與編織者，當你看見了，文案下的世界也會清晰，當你感動了，編輯製作的出版品才會有打動人心的機會。
宮崎駿論：眾神與孩子們的物語
賈克梅第說：「我所愛的是真實，而不一定是藝術。」這也是典藏藝術家庭出版部會在不同年代、不同風潮下，會回過頭來檢視的一個反思。藝術之所以迷人，不在於它的飄渺難懂，而是在於抒發、催化、啟發與念想獲得執行呈現的一份驚奇；道理人人會講，但如何講得讓人理解並講得好聽，或將一個眾所皆知的故事用不同方式去進入，這就是這兩年出版部在選書與規劃書系的一個簡則，例如：人人心中都有一部自己的「宮崎駿」，但杉田俊介所著的《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》就以作者細緻與多層面涉獵的龐大架構切出了一部宮崎駿評論；鬼飛踢的街頭力量，畫出當地人們情感與記憶的《寫給城市的情書：Stephen Powers的塗鴉力》；活著，就是一種哲學，認真活著且思考，就是個人的哲學實踐之《一個人的哲學：九卷》；布赫迪厄從福婁拜寫實主義文本而起的場域理論《藝術的法則：文學場域的生成與結構》等書。
《宮崎駿論》書衣裡，印製全幅森林銅版畫，打開書頁如同走入宮崎駿的魔法森林裡。(封面設計與拍攝：鄭宇斌)
再者，想要按表操課也要有方有法，2017後半年所編輯製作的「當代藝術系列三書」──《如何書寫當代藝術》、《策展人工作指南》、《藝術創作委託指南》。從觀看的方式到書寫表達，策展前後所有事項的操演，藝術品委託創作的提案與評估等進行，本本都理論與經驗有實有據，詳細而不繁瑣。
藝術創作委託指南
藝術類圖書的出版社，出版品似乎都會予人要有很多圖片的舊印象，但其實畫冊與攝影集的出版量都以合作案居多，典藏的出版選書反而以純文字（或文字量大）的著作居多，也因此在版面設計的閱讀感上特別在意，封面設計與裝幀、印刷等也是編輯、企畫與設計每每吵架又和好、永遠過不去的問題點。
藝術出版的世界很小也很大，只要有想說給人聽、與人分享的那件作品、那篇文章、那棟房子、那齣戲……那就是一個出版提案的契機。當身為讀者與觀眾的自我角色有了理解與視野，手下所編輯製作的書就有了靈魂。
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