「他不想錯過這個世界上發生的任何事，但做決定的總是他的眼睛，而眼睛後面的人就只是負責尋找那決定性的瞬間和動作。他從未停止內心的疑問：生活究竟是不是一張照片？」—《卡提耶．布列松：世紀一瞬間》

「生活，究竟是不是一張照片？」這是攝影師布列松，一生中從未停止的質疑，即使在他的生命中，無以數計的時光，都在街上帶著萊卡相機，用攝影，將生活寫成照片；即使拍攝過數十萬張照片，被譽為20世紀之眼，在世人高呼讚嘆他的攝影天分之際，布列松也從未一刻無不質疑：「生活，究竟是不是一張照片？」

他為什麼要這麼問？他懷疑的究竟是生活，還是攝影？當他在攝影中發現創造的驚喜，當他用攝影取代繪畫，當他將攝影推向卓越的藝術之境時，為什麼仍無法對自己肯定，他鏡頭底下那一張張照片，就是他的生活，就是攝影？

他勢必熱愛攝影，否則他不會天天帶著萊卡相機，在巴黎、在非洲、在美國、在中國、在戰場和街頭上，在世界的每個角落，睜著他銳利的雙眼，和時間爭取機遇，在不可預期的突發事件中，捕捉非比尋常的瞬間。

但他內心絕非全然信仰攝影，否則他不會不斷地從攝影之路上叛逃。他24歲遇上萊卡相機，成為攝影師的第一年就拍下男子跳過水塘那張經典快照，3年後便與攝影分手，轉身投靠電影，繼續用他的雙眼探測世界。直到32歲淪為戰俘而再度重拾相機，他那正直的人道精神和融合超現實主義的審美眼光，引著他前往每一處值得探險的現場，他拍知識份子也拍苦難的人民，他拍風景、街頭也拍戰事，他盜竊時間，拍下一般人看不見的事件，他精準的鏡頭，讓每一刻曾經存在過的時間，都成為歷史性的一刻。

對攝影的掌握，彷彿是他與生俱來的天賦，但他從不滿足這項天賦，否則他不會在攝影名聲達到顛峰之際，再一次宣告放棄攝影，重返他藝術創作的原點—繪畫。彼時的他62歲，他的「決定性瞬間」已為20世紀的攝影視界開創新局，但他卻想徹底遠離他所開創的世界，是什麼樣的理由，讓他不斷放棄自己致力投入的事業，是什麼樣的矛盾情結，讓他始終對自己質問：「生活，究竟是不是一張照片？」

他一定曾經如此相信攝影，相信攝影能夠作為生活最真切的表達，所以年輕時義無反顧從繪畫轉向攝影，但年老時離開攝影的他，未必完全否定攝影的價值，他曾這麼說：「攝影對我而言，是一種永久性的視覺注意力的自然衝動，它抓住某個瞬間極及永恆意義。然而，繪畫則以其筆觸闡釋了在這一瞬間我們的意識捕捉到的究竟是什麼。攝影是瞬間的動作，繪畫是一種深思熟慮。」攝影與繪畫，沒有孰優孰劣，因為兩者對他而言，都是一種藝術的表達方式，而這兩種創作方式，也同時具有布列松所專注追求的藝術價值：決定性瞬間。

不斷質疑攝影的他，不是不相信攝影，他只是更根本的，熱愛繪畫的純粹，並且不斷從繪畫中汲取攝影創作的養分；不斷背叛攝影的他，不是不相信攝影，而是想去探究攝影作為生活表現的極限，以及，攝影之外，藝術還有什麼可能？

「生活，究竟是不是一張照片？」這是布列松一生永遠的課題，而或許這問題，連他自己都未找到最終答案。《卡提耶．布列松：世紀一瞬間》這本傳記，同樣沒有告訴你這個問題的答案，但你會看到，托曳在布列松身上同時熱愛攝影又反對攝影的兩股力量，如何造就他傳奇的一生。