裝幀設計/ 王志弘（攝影/無相生）
文／陳珮瑄（新雨出版社編輯）
永井荷風是日本耽美派主義文學的開創者，恰好生在日本開始受西方思維影響的時期，這讓他骨子裡那分雅痞的因子得以發揮得淋漓盡致。
美利堅物語
|
法蘭西物語
|
《美利堅物語》《法蘭西物語》是荷風二十來歲，先後前往美國、法國生活時的作品集，包括小說與散文。其中，（在當時看來）露骨的愛情描寫及對日本社會毫不留情的抨擊使得荷風一炮而紅，奠基了他在日本文壇的地位。姑且不論日後的荷風如何看待他這兩部年輕時候的作品，但《美利堅物語》及《法蘭西物語》的確紀錄了一個對異國有著狂熱憧憬的年輕學人，那終於如願以償的美麗與憂愁，無論是景是情、是虛是實，皆由青年荷風的喜怒哀樂所主導──也因此，在封面設計上，最希望的便是能夠凸顯「永井荷風」本身的存在感。
在出版的設定上，《美利堅物語》《法蘭西物語》並非套書，然而，它們終究是相輔相成的系列作品，有如一對異卵雙胞胎，即便一眼就能辨認出它們相繫的血脈，也必須各自擁有獨特的氣質。與設計師王志弘討論設計理念時，便論及《美利堅物語》《法蘭西物語》除了作者相同之外，甚至書名的取法、字數亦有異曲同工之妙，而「一組兩冊」更加強了這兩本書的孿生之感，因此，封面雖不需要套上完全一致的制服，但最好能夠呈現出「一對」的感覺。
王志弘設計了一個「永井荷風」的ICON，在封面上取代了作者的名字，也直接呈現出荷風的經典形象──圓框眼鏡與帽子，不但讓人留下深刻的印象，也由此連接起這「一對」封面。
把作者經典的圓框眼鏡與帽子形象設計成ICON，連貫兩本書（攝影/無相生）
ICON之外，分別抽取了美利堅與法蘭西國旗的元素，藉由色彩及幾何圖形來進行更改、重組、延伸。值得一提的是，雖然這兩個國家的國旗都採用了紅色，但其實是不一樣的紅；設計師特意查證了這兩種紅的色彩數值，將之精準地應用在封面上，嚴謹而真實。
將美國、法國的國旗元素重組延伸（攝影/無相生）
色彩上，設計師降低了彩度，為西方異國的絢爛增添了幾分雅致，使得整體設計更符合書籍所屬的時代，至此，「和風」與「懷舊」的風韻也隨之浮現。
工法上除卻印刷外，荷風ICON的眼鏡內徑及書名特別上了亮光，營造出鏡片的質感，使得荷風的形象愈發生動而近人；書腰亦燙了一道金色的手繪線，宛若荷風親筆畫下，跨越時空，來到今日。
書腰燙了一道金色手繪線，眼鏡ICON上局部光（攝影/無相生）
裝幀設計使得《美利堅物語》與《法蘭西物語》成為渾然天成的一體，又互有強烈的個性，彼此牽引，從美國，到法國；而鏡片之後，永井荷風則帶著他那雅痞式的狡黠，構築了華美的異國夢境，引人沉醉、迷離。
牛皮紙內封（攝影/無相生）
回文章列表