不曉得還有多少人記得《追夢者》（The Commitments）這部電影？導演是曾經執導Pink Floyd《迷牆》的Alan Parker，劇情環繞著一群熱愛音樂的都柏林人，他們組了一支靈魂樂隊。
曾經。愛是唯一
你也尚未淡忘去年那部引起風潮的《法蘭克》吧？紅頭髮的愛爾蘭青年誤打誤撞加入了一組詭異的樂團，進而認識那位奇怪的主唱Frank，一夥人開拔到愛爾蘭的鄉間小屋，成天關在一起寫歌，錄音。
上述這些都是與愛爾蘭或都柏林有關的音樂電影，情節裡少不了幾則冷笑話、幾段愛爾蘭式的自我挖苦和動聽的旋律，《搖滾青春戀習曲》是銜接在這個脈絡下最新的一部，導演正是《曾經。愛是唯一》的John Carney。
據說這是他半自傳式的作品，我猜，成長於80年代沉悶的都柏林的那一代人，對於片中重塑的時代氣氛應該會頗有共鳴。影片終了時，黑底的銀幕上顯現了一行白字：For brothers everywhere.
電影原聲帶 / 搖滾青春戀習曲(O.S.T. / Sing Street)
其實這是一個「中學男生為了泡妞而組團」的簡單故事，說穿了不免讓人有點難為情，但平心而論，哪個中學男生剛開始玩團的動機，不是為了讓自己看起來比別人帥一點，對女生更有吸引力呢？《搖滾青春戀習曲》在這樣的前提下拉開序幕，我們見證了一個菜鳥樂團的成軍之路，看著一群小大人如何與真正的大人對抗，捍衛自己的話語權，以及更重要的──生存和玩樂的權利。
雖然主角宇宙男孩說：「我們是未來主義者，我們沒有鄉愁。」在他那名心靈導師兼音樂啟蒙者的嬉皮哥哥指導之下，他的樂團Sing Street卻充滿了對搖滾鄉愁的投射，尤其是新浪潮與後龐克──Duran Duran、Depeche Mode、Joy Division、The Jam。
在他心靈導師兼音樂啟蒙者的嬉皮哥哥指導之下，他的樂團Sing Street充滿了對搖滾鄉愁的投射
一旦哥哥介紹他什麼新的音樂，待他消化過後，寫出來的歌自然就成了那樣的風格。「搖滾樂必須承擔風險。」（Rock N Roll is a risk.）留著長髮的哥哥鼓勵著老弟。
追求心儀女生更得承擔風險，她是Sing Street樂團自拍的音樂錄影帶裡唯一的女主角，從Duran Duran風味的〈The Riddle Of The Model〉到渾然是向The Cure致敬的〈A Beautiful Sea〉，一夥人的髮型、化妝、服飾也跟著不斷演化的曲風「與時俱進」。
〈The Riddle Of The Model〉
〈A Beautiful Sea〉
主角和創作搭檔（團裡的吉他手）以生活素材入歌，兩人功力進步神速，寫出來的作品一首比一首悅耳，簡直是一對音樂神童。以他們的年紀譜出如此老練的作品，是片中較為不合常理的一環，不過，一切都合理也就不叫電影了。
主角和創作搭檔寫出來的作品一首比一首悅耳，簡直是一對音樂神童
高潮戲是學期末的那場舞會，兩個惹人厭的反派都得到報應：霸凌主角的惡棍由黑翻白，成為Sing Street樂團的工作人員（弦外之音是說，Roadie是個吃力不討好的工作），而保守的天主教學校校長，叫主角「不准再扮大衛鮑伊！」的威權象徵，也遭到學生的集體嘲諷，他們戴上校長的面具，試圖把高牆推倒。（這裡也有一絲Pink Floyd《迷牆》的影子）
男女主角最後決定遠走高飛，他們遠離了都柏林，駛著夢想的小船去倫敦尋找希望。渡海的航程不保證一帆風順，上岸後也還有棘手的課題待解，關於人生，他們仍有很多需要練習，但至少，他們已經踏出了最困難的第一步。
關於人生，他們仍有很多需要練習，但至少，他們已經踏出最困難的第一步。
Sing Street - Drive It Like You Stole It
在遠方相遇
陳德政
寫字的人，聽些音樂，看些電影，讀點書，走過幾個地方。有個部落格叫「音速青春」，有本書叫《給所有明日的聚會》，最新作品為《在遠方相遇》。
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