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【主題繪本控】賴嘉綾:愈翻閱愈驚奇──不可錯過的10位繪本藝術家

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OKAPI總是送來最難的題材,這回說要做專題,讓我絞盡腦汁。雖然我也喜歡偷偷小作怪,但還不到能大作怪的能力。所以想了這個「愈翻閱愈驚奇──不可錯過的10位繪本藝術家」的主題,介紹幾位最不怕麻煩的繪本家。就是製作過程與所需技巧的精細繁複,讓他們無法做太多書,但本本精彩!當我們越瞭解作者的創作方式,就越能深入欣賞繪本。

1. 羅伯.薩布達(Robert Sabuda)

他知名的原因是後來做了很多立體書,成為立體書的一代宗師。早在沉迷做立體書之前,他已經是藝術學院裡的教授,有各種創作技巧和一身武藝。《Arthur and the Sword》是他1995年的作品,以「亞瑟王與石中劍」的故事為軸,本書特別的是仿鑲嵌玻璃的創作方式,幾乎是前所未見的手法。

《Arthur and the Sword》將「亞瑟王與石中劍」以馬賽克拼貼方式呈現


繪本的圖文配合,往往需要修改,但如果以鑲嵌玻璃的方式創作,就只能在最後一切都確定時,將畫面、尺寸、比例設計完成之後才動手。鑲嵌玻璃之困難在於每一片玻璃的切割、銅箔包邊和焊連,尺寸過大時必須另外以金屬支架協助。Robert Sabuda也使用過剪紙做龍的故事、埃及草紙做圖坦卡門、馬賽克做聖瓦倫丁傳,還用了蠟染的方式完成《The Blizzard's Robe》等繪本。最後他進入立體書的世界,就沒再出來了。

The Dragon & the Knight: A Pop-up Misadventure

The Dragon & the Knight: A Pop-up Misadventure

Tutankhamen’s Gift

Tutankhamen's Gift

Saint Valentine

Saint Valentine

The Blizzard’s Robe

The Blizzard's Robe



2. 亞瑟.蓋瑟(Arthur Geisert)


The Etcher’s Studio

The Etcher's Studio

他專長以金屬蝕刻版畫的方式做書,多數以豬為主角。每一個頁面就是一個版,這種創作方式極需耐力與毅力。蝕刻版畫最困難的是,線條的深淺是由腐蝕的時間決定,所以越深的線條要越先做,創作時的先後順序馬虎不得。

Arthur Geisert默默在鄉間創作,發展出獨立、有效率的工作方式。《The Etcher's Studio》就是以一位小男孩擔任祖父的小徒弟為故事,解釋了這一項創作與他需要做的工作。這種技術已經流傳500多年了,工匠的精神漸微,但創作者仍舊使用古法來傳承這項藝術。

《The Etcher's Studio》以一位小男孩擔任祖父的小徒弟為故事,解釋蝕刻版畫創作


Ice

Ice

The Giant Seed

The Giant Seed

Thunderstorm

Thunderstorm

Hogwash

Hogwash



3. 瑪莉.艾札瑞(Mary Azarian)

Snowflake Bentley

Snowflake Bentley

她小時候在農場長大,與動物與花園特別親近。從小學四年級起,迷上了木刻,就一直執著於木刻板畫藝術,一做就是50年。原先在學校教授版畫,後來試著賣出版畫作品,嘗試從黑白印製到彩色成品。

Azarian至今已創作50本繪本,其中以佛蒙特州攝影家威爾遜.班特利(Wilson Bentley,史上第一位拍攝雪花的人)醉心雪花為題材的《Snowflake Bentley》雪花人)中,她以媲美Bentley拍攝一片片雪花的精神,用木刻帶著讀者用「找到真愛」的方式閱讀。

《Snowflake Bentley》《Snowflake Bentley》是以木刻板畫的技法創作而成

The Four Seasons of Mary Azarian

The Four Seasons of Mary Azarian

Before We Eat: From Farm to Table

Before We Eat: From Farm to Table

The Hound Dog’s Haiku: And Other Poems for Dog Lovers

The Hound Dog's Haiku: And Other Poems for Dog Lovers

Christmas at Eagle Pond

Christmas at Eagle Pond



4. 紅鼻子工作室(Red Nose Studio)

工作室創辦人是克里斯.希柯斯(Chris Sickels),這位高手主要做動畫,也順便做幾本繪本。這本《Here Comes The Garbage Barge!》是發生在1987年紐約的垃圾危機真實事件,一艘載著3168噸垃圾的拖船,為尋找傾倒垃圾的地方在海上航行了162天、6000英里(途經美國8個州和3個國家均未果),最後它又駛回紐約,在布魯克林把這批垃圾燒掉。

從小在農場長大的Chris Sickels,所有的事都要學著自己動手,所以這些動畫和書裡的角色都是由他親手製作的人偶來完成。他利用鐵絲和黏土在廚房烤箱製作人偶,再以廢棄雜物、剩下的油漆上色和裝飾。為求畫面逼真,連香蕉皮、蒜膜、垃圾塑膠袋都派上用場,所以完成後真的很臭。

《Here Comes The Garbage Barge!》《Here Comes The Garbage Barge!》裡的垃圾有些是真材實料


他用鉛筆畫草稿,配合草稿做出人偶、拖船、佈景,完成一個場景就拍攝一個,如此依序完成。後來,墨西哥插畫家茱伊.莫拉雷斯(Yuyi Morales)也以這樣的技巧做出繪本《Viva Frida》,得到2015年凱迪克銀牌獎。

Here Comes the Garbage Barge!

Here Comes the Garbage Barge!

The Secret Subway

The Secret Subway

The Beginner’s Guide to Running Away from Home

The Beginner's Guide to Running Away from Home



5. 蘇珊.露絲(Susan L. Roth)

Parrots Over Puerto Rico

Parrots Over Puerto Rico

許多人做紙雕、紙刻或是拼貼,而Susan L. Roth的精細出類拔萃,她的繪本《Parrots Over Puerto Rico》猶如一本波多黎各歷史,內容以島的上百萬年鸚鵡為題,這些鸚鵡經過環境變遷,幾乎要在地球上永久絕跡了。1493年哥倫布來到這座島上時,將這裡劃為西班牙屬地。西班牙人將這些鳥稱為Cotorra,將這個島稱為Puerto Rico,意即「rich port(富裕之港)」,鳥與人在富饒的島上繁衍。但在美國和西班牙戰爭後,大量的開墾讓鸚鵡無處可居,還有外來鳥種占領鸚鵡鳥巢,到1954年時只剩下200隻,1967年時,更只剩下24隻,有如波多黎各的命運。終於,美國政府和波多黎各合作了復育計畫。厲害的是,這本書裡的鳥、樹林、島民和自然環境圖像,皆以或撕或剪或拼等不同的紙藝手法來完成。

《Parrots Over Puerto Rico》透過紙雕、紙刻與拼貼,《Parrots Over Puerto Rico》中的鸚鵡栩栩如生


Hands Around the Library: Protecting Egypt’s Treasured Books

Hands Around the Library: Protecting Egypt's Treasured Books

Listen to the Wind: The Story of Dr. Greg and Three Cups of Tea

Listen to the Wind: The Story of Dr. Greg and Three Cups of Tea

Do Re Mi: If You Can Read Music, Thank Guido D’arezzo

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Prairie Dog Song: The Key to Saving North America’s Grasslands

Prairie Dog Song: The Key to Saving North America's Grasslands



6. 莎莉.梅弗(Salley Mavor)

Pocketful of Posies: A Treasury of Nursery Rhymes

Pocketful of Posies: A Treasury of Nursery Rhymes

她是一位民俗手工藝術家,她說從小母親就一直用「手作是一項重要的生活技能」的生活觀養育孩子。的確,五體不勤是現在孩子最大的問題,只要能做、願意做,生活應該不會有問題。Salley的針線手藝純熟,有不織布做成的娃娃和用針線活兒鋪陳的景,大膽立體的用刺繡、拼布、鉤針和布偶的結合,完成獨具個人風格的織品雕塑系列,並且還活用粗細各異的線和針法,將古典又可愛的人偶造型,搭配木條、木塊製成的小傢俱完成一幅幅美麗又精細的畫面。

《Pocketful of Posies:A treasury of Nursery Rhymes》是她最著名的作品,書裡的每一片葉子與四季的樹都是精心縫製的傑作,各種小動物、孩子或是坐在半牆上的胖矮人(Humpty Dumpty)和下面一塊塊砌牆的石塊,彷彿都透過針線的紋路在唱歌。我一邊讀著童謠,哼著繞口令,心想這樣的書真適合放進博物館,果然,她的作品正在美國羅德島的普洛維頓斯兒童博物館(Providence Children's Museum)展出中。

Salley Mavor用刺繡、拼布、鉤針和布偶的結合,完成獨具個人風格的織品雕塑系列Salley Mavor用刺繡、拼布、鉤針和布偶的結合,完成獨具個人風格的織品雕塑系列


Wee Willie Winkie

Wee Willie Winkie

Hey, Diddle, Diddle!

Hey, Diddle, Diddle!

Jack And Jill

Jack And Jill

Felt Wee Folk - New Adventures: 120 Enchanting Dolls

Felt Wee Folk - New Adventures: 120 Enchanting Dolls



7. 羅伯.萊恩(Rob Ryan)

英國剪紙藝術家Rob Ryan的三部曲《The Invisible Kingdom》《The Kingdom Revealed》《The Invincible Kingdom》讓他從藝術家轉身成繪本作家,我在倫敦佳士得旁的藝廊櫥窗看到他的剪紙作品時驚為天人,在眾多華麗且古典的畫作環繞下,那僅僅一幅剪紙畫,也能發出類似獨立宣言般的聲勢。

《The Gift》是他三部曲之前的作品,將森林、生活與人生安靜平緩地由一幅幅剪紙訴說,故事從女孩還是小女孩,到長大、獨立、結婚養育自己的孩子,及至成為祖母,最後回到森林成為大地的滋養。人生如同季節轉換,她灑下的種子在森林裡茂密安靜的生長、她的孩子們也平安快樂的長大,繼續一段又一段的人生,相傳不息。很難想像有任何其他媒材可以將這個故事處理得更好。

《The Gift》《The Gift》以精細的紙雕呈現一個女孩的一生


This Is for You

This Is for You

The Invisible Kingdom

The Invisible Kingdom

Paper Cutting: Contemporary Artists / Timeless Craft

Paper Cutting: Contemporary Artists / Timeless Craft

A Sky Full of Kindness

A Sky Full of Kindness



8. 范氏兄弟(The Fan Brothers)

午夜園丁

午夜園丁

許多創作者使用電腦做後製,將以往解釋不出來、不能說的或是不想說的就用「數位處理」一語帶過;但現在已經是每位繪者都能使用數位處理的時代了,我們不能再用這樣不負責任的方式概括描述。看看這本以Photoshop處理的《The Night Gardener》(中文版《午夜園丁》),兩位繪者The Fan Brothers用鉛筆畫出底圖之後,色彩的部分由PS分層處理,鋪底層的質感與轉換色蘊技巧,將電腦著色用到像筆刷的效果。萬一其中的哪一部分不滿意或是需要修改,就直接抽出那一層來調整,又如果某一頁的主角要拿出來做海報宣傳,也可以直接截圖,好比有很多抽屜收納。說來簡單,前提是繪者已經非常熟練順序,也練足了基本功。這些畫面端看需要,處理可以從幾層到幾十層,比用筆刷還繁複。

《The Night Gardener》《The Night Gardener》內頁


The Night Gardener

The Night Gardener

The Darkest Dark

The Darkest Dark

The Thing About Jellyfish

The Thing About Jellyfish(封面繪製)

The Book That Proves Time Travel Happens

The Book That Proves Time Travel Happens(內頁插圖繪製)



9. 大衛.卡特(David A. Carter)

The Elements of Pop-Up: A Pop-Up Book for Aspiring Paper Engineers

The Elements of Pop-Up: A Pop-Up Book for Aspiring Paper Engineers

600 Black Spots: A Pop-up Book for Children of All Ages

600 Black Spots: A Pop-up Book for Children of All Ages

他的書不需要數位處理,因為是立體書,完全手工。他的《The Elements of Pop-Up》可以說是立體書創作者的聖經,尤其是作為初學者建立「轉、摺、翻、起」等製作技巧的概念工具書。我最佩服他的《600 Black Spots》,這本書裡一共有600個大大小小的黑點,隨著你的翻頁升起、降落、翻轉、折疊。不論是在立體書的整體構件平衡、色彩或是帶給讀者的驚訝度,他每一本都是推陳出新。仔細研究他的立體書做法,可以細拆成許多基本的堆疊技法,但必須純熟到有如疊撲克牌高塔的耐力和持續力才能完成,每一個小動作看似容易,但混合在一起運用時,困難度可是很高。

《600 Black Spots》

Lots of Bots!: A Counting Pop-Up Book

Lots of Bots!: A Counting Pop-Up Book

Yellow Square: A Pop-up Book for Children of All Ages

Yellow Square: A Pop-up Book for Children of All Ages

Halloween Bugs: A Trick-Or-Treat Pop-Up

Halloween Bugs: A Trick-Or-Treat Pop-Up

Chanukah Bugs: A Pop-Up Celebration

Chanukah Bugs: A Pop-Up Celebration



10. D.B. 強森(D.B. Johnson)

我總是說D.B. Johnson是最不怕麻煩的創作者,他的《Magritte's Marvelous Hat》用了他慣用的噴色技法,這個技法需要將草稿上面覆蓋一層有如投影片的塑膠片,用刀片分區劃割著色。而他的上色方式採用噴氣式,有一枝噴槍架在麥克筆上,噴出色料時可以控制深淺,有如印刷分色,他也要分色分層次噴,上色時依照之前割畫好的區塊,一塊一塊撥開處理。我們可以感受有如立體派的畫面,又如數位後製。

他原來在平面設計公司工作多年,被裁員後開始著手自己想做的創作,所以成就一系列以亨利.梭羅為主角的繪本,如《Henry Builds a Cabin》《Henry Hikes to Fitchburg》。之後還以畫家馬格利特(Rene Magritte)艾雪(M.C. Escher)為題,不僅突破繪本創作藝術,同時以畫面和故事詮釋了梭羅的哲學精神、Magritte的超現實Escher的視覺幻象

《Magritte's Marvelous Hat》《Magritte's Marvelous Hat》以噴色技法上色,卻有電腦後製的效果


Henry Builds a Cabin

Henry Builds a Cabin

Henry Hikes to Fitchburg

Henry Hikes to Fitchburg

Magritte’s Marvelous Hat

Magritte's Marvelous Hat

Palazzo Inverso

Palazzo Inverso




不是只有創作者忙忙忙,他們讓我絞盡腦汁介紹他們,也非常忙。一邊介紹還一邊跳出其他創作者說:「怎麼沒有提到我?」我還是把名字列舉出來,以免不得好睡。

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賴嘉綾
在地合作社The PlayGrounD」工作室負責人。畢業於台灣大學土木工程學系。美國西雅圖華盛頓州州立大學環境工程與科學碩士。專職作母親多年。長期致力推廣圖畫書閱讀,成立兒童閱讀團體、帶領成人圖畫書讀書會、撰寫書評與部落格、翻譯圖畫書,並經常協助書店與出版社選書。著有《圖畫書創作者有約》並參與大人也喜歡的繪本企劃。最新作品為《動物們的讀書會:繪本職人的閱讀地圖》
部落格:Too Many PictureBooks
工作室:在地合作社The PlayGrounD

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