每次聽到林生祥的新專輯，總是不免感佩，為何生祥能帶領著聽者一再持續的向前走，從觀子音樂坑、交工樂隊、生祥與瓦窯坑3、生祥樂隊，各個時期不斷的演化，在編制上雖越趨單純，卻更講究在基底節奏上，這次生祥終於調校好了獨一無二的「六弦月琴」，大竹研理所當然挑了過去少見卻擅長的電吉他，再加上在世界音樂嶄露頭角的打擊樂手吳政君，與貝斯手早川徹，在日本FUJI ROCK的演出上雖然只排演過一次，但這幾位實力超強的樂手，猶如國外的即興老爵士般，站上舞台就有完美的默契，呼吸般自由奔放又餘韻十足；從《我等就來唱山歌》、《菊花夜行軍》用力的運動音樂，到近幾張專輯已越顯自在且況味飽滿，過去錄音在菸樓或是自家親戚民宿中，日夜的慢火?煨，《我庄》則因樂手們檔期與颱風擾亂的因素，改借政大的視聽館錄音，有趣的是因為音場位置，樂手們需各占一方，彼此的聯繫僅靠耳機中的音樂(這也是專輯中生祥有許多吆喝音的原因，提醒樂手們要進入下一段落)，同步錄音難度極高，也只以三天半的時間錄完大部分曲目，反而增添了一股作氣的流暢之感；從第一首歌〈我庄〉開始，線條清楚的電吉他與明顯的打擊節奏，似乎就預告了一路追尋著生祥的聽者，《我庄》要帶我們到更遠的地方去。

詩人鍾永豐與生祥始終維持著完美的合作，生祥說搭檔平常閱讀量極大，詞就完全交由永豐負責，當我們閱讀著相關的樂評文章時，常見以「史詩」敘述永豐的詞，實際上永豐筆下的農村景致，常以好幾個世代作為基礎鋪陳(永豐並非鍵盤詞手，是真實確切的蹲點紀錄，每首詞背後都是一則真實人生)，身為異鄉人如我，早已不知東西南北、春夏秋冬，在〈我庄〉、〈課本〉、〈讀書〉、〈化胎〉之中聽得熱淚盈眶，臺灣從原本的農村社會進入工業化的過程、教育切割掉人民對於故土的關係、資源過於的集中化，導致一輩子所念的課本，學習到的工作技能，皆以都市作為目標，有〈seven-eleven〉真好？包山包海取代掉農村中各樣小店的生存，取代掉農村中可能的創意，當童年的記憶越清晰，縱使景色依舊，何時能回故鄉？竟然是被自己「現代化」的過程所圍困，如同〈草〉所述，政治、農會、農藥商複雜的依存糾葛，農民成為利益下的犧牲者，至此與自然的關係化友為敵，現代化帶來農業便利，卻葬送了人與土地間良好友善的關係，幸好在〈秀貞介菜園〉中獲得療癒，以徐木珍老師的胡琴搓揉工人勞動藍調的曲調，聽得溫暖激昂，就算〈阿欽選鄉長〉再怎麼紛亂，又與我何干？如有一方沃土可以共耕，他鄉漸成為故鄉。

童年如同羅盤，它不曾消失，指引著疲倦迷失的人，就差踏出去的這一步。

但這一步很遠，很久。