記得頭一次「看見」《看見台灣》，是戲院裡電影開演前的預告片。

沒有為了抓住底下觀眾目光的誇張旁白、沒有強調特效或劇情的電影畫面，看見的是高山的壯闊、海洋與波浪的藍白相間、廣袤無垠的一大片綠色田野；聽見的是風聲、海浪聲、以及林慶台牧師渾厚低迴的歌聲；30秒後，出現的頭一句旁白，是吳念真導演的聲音：「這是我們的島嶼，我們的家。」我才驚覺，眼前所看見聽見的，都來自腳下的這片土地─台灣。

耗資將近1億元、費時3年完成拍攝的《看見台灣》紀錄片，導演齊柏林以一種前所未有的鳥瞰視角，讓大家重新認識這片土地，從高山、森林、田野、海洋、河流、都市、鄉間…等，大螢幕上真實呈現，像是在戲院裡看國家地理頻道，而介紹的主題彷彿是一個我們從來沒去過的地方。

直到吳念真導演那樸實熟悉的旁白，講述著台灣的過去到現在的種種變化，回顧著從前的美好、這些年這片土地的巨大改變、以及我們正在面對的將來，我才意識到眼前所看見的，是台灣的美麗與哀愁。

相信許多人跟我一樣，幾乎快忘記了，原來台灣這麼美。

要不是親眼看見這些壯闊震撼的景象，實在難以想像，是怎麼樣的感動，足以打動何國杰（Ricky Ho）─這位不懂台灣話、來自新加坡的配樂大師，願意擔任《看見台灣》這樣一部紀錄片的配樂工作。

如果有一段旋律，可以喚醒心裡沉睡已久的感動
曾因《賽德克，巴萊》獲獎的配樂大師何國杰Ricky Ho，在看過紀錄片的畫面後，答應接下了《看見台灣》的配樂工作，紀錄片中壯闊的交響樂配樂，則是他遠赴歐洲與布拉格市立交響樂團合作的結晶，再巧妙的將原住民的歌聲、樂器、台灣的風聲、雨聲、來自大自然的旋律，完美的結合在一起。

「一看到畫面，我就有些感覺，有些旋律，很自然的出來了。」這些真實呈現的影像同樣感染了Ricky Ho的心，深深觸動了他的靈魂，創造出這樣具有生命、具有力量的音樂，所譜出的是一首名為台灣的交響曲，讓我們得以用眼「看見」台灣，用耳「傾聽」我們母親的聲音。

隨著畫面，我們像一片雲一樣，高攀到大霸尖山欣賞那壯麗的景色，接著林慶台牧師與陳苡萊（萊萊）以原住民的母語，演唱出：「泰雅，我的孩子們，請聽我說的話，放在你們心裡…不要忘記我告訴你們的話…你們雖然很辛苦，堅持走下去，我的祖先們，謝謝你們」，這首名為《物換星移》的歌曲，是泰雅族耆老對於年輕一代的叮嚀，提醒著他們要愛護這片家園。

透過旋律，在腦海裡激起漣漪之後所湧現的，不論是美景，或者是我們對這塊土地所留下的累累傷痕，這些畫面都是提醒，提醒著我們：無論我們是否已經失去太多，但我們必須更珍惜眼前所擁有的一切，更重要的是，不要失去面對的勇氣，而這些伴隨著台灣母親身影音樂，將永存與我們的心裡，不曾忘卻。

長久以來，這塊土地也默默地，以她血肉養育著我們；而我們，卻經常以一種傲慢的姿態，無視我們在她身上所造成的一切傷害。謝謝齊柏林導演，他讓我們看見的，正是眼前我們需要面對的一切真相與議題，還有許多和齊柏林一樣默默為這塊土地付出的傻瓜們。

就在電影的尾聲Lisa Hsieh所演唱《看見》的歌聲中，我和許多觀眾一樣，默默流下了淚，而最後原住民小朋友清澈嘹亮的歌聲，就像玉山山頂的暖陽，挪去了心裡的悲痛，重新燃起希望。