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年度百大

【2013年度之最│影音館】品味音樂之最:童年如同羅盤,它不曾消失,指引著疲倦迷失的人

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每次聽到林生祥的新專輯,總是不免感佩,為何生祥能帶領著聽者一再持續的向前走,從觀子音樂坑、交工樂隊、生祥與瓦窯坑3、生祥樂隊,各個時期不斷的演化,在編制上雖越趨單純,卻更講究在基底節奏上,這次生祥終於調校好了獨一無二的「六弦月琴」,大竹研理所當然挑了過去少見卻擅長的電吉他,再加上在世界音樂嶄露頭角的打擊樂手吳政君,與貝斯手早川徹,在日本FUJI ROCK的演出上雖然只排演過一次,但這幾位實力超強的樂手,猶如國外的即興老爵士般,站上舞台就有完美的默契,呼吸般自由奔放又餘韻十足;從《我等就來唱山歌》、《菊花夜行軍》用力的運動音樂,到近幾張專輯已越顯自在且況味飽滿,過去錄音在菸樓或是自家親戚民宿中,日夜的慢火?煨,《我庄》則因樂手們檔期與颱風擾亂的因素,改借政大的視聽館錄音,有趣的是因為音場位置,樂手們需各占一方,彼此的聯繫僅靠耳機中的音樂(這也是專輯中生祥有許多吆喝音的原因,提醒樂手們要進入下一段落),同步錄音難度極高,也只以三天半的時間錄完大部分曲目,反而增添了一股作氣的流暢之感;從第一首歌〈我庄〉開始,線條清楚的電吉他與明顯的打擊節奏,似乎就預告了一路追尋著生祥的聽者,《我庄》要帶我們到更遠的地方去。

詩人鍾永豐與生祥始終維持著完美的合作,生祥說搭檔平常閱讀量極大,詞就完全交由永豐負責,當我們閱讀著相關的樂評文章時,常見以「史詩」敘述永豐的詞,實際上永豐筆下的農村景致,常以好幾個世代作為基礎鋪陳(永豐並非鍵盤詞手,是真實確切的蹲點紀錄,每首詞背後都是一則真實人生),身為異鄉人如我,早已不知東西南北、春夏秋冬,在〈我庄〉、〈課本〉、〈讀書〉、〈化胎〉之中聽得熱淚盈眶,臺灣從原本的農村社會進入工業化的過程、教育切割掉人民對於故土的關係、資源過於的集中化,導致一輩子所念的課本,學習到的工作技能,皆以都市作為目標,有〈seven-eleven〉真好?包山包海取代掉農村中各樣小店的生存,取代掉農村中可能的創意,當童年的記憶越清晰,縱使景色依舊,何時能回故鄉?竟然是被自己「現代化」的過程所圍困,如同〈草〉所述,政治、農會、農藥商複雜的依存糾葛,農民成為利益下的犧牲者,至此與自然的關係化友為敵,現代化帶來農業便利,卻葬送了人與土地間良好友善的關係,幸好在〈秀貞介菜園〉中獲得療癒,以徐木珍老師的胡琴搓揉工人勞動藍調的曲調,聽得溫暖激昂,就算〈阿欽選鄉長〉再怎麼紛亂,又與我何干?如有一方沃土可以共耕,他鄉漸成為故鄉。

童年如同羅盤,它不曾消失,指引著疲倦迷失的人,就差踏出去的這一步。

但這一步很遠,很久。

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