2009年藝術設計年度之最，我們將關注的焦點放在「創作」上。
關於創作，除具備熟練技法，你還能選擇觀摩大師。《像設計大師一樣思考》與《靈感的法則：創意真的有跡可循嗎？究竟是什麼啟發了他們？》二書，藉由尖銳、直接、幽默的對談形式，個性化的隨手塗鴉，提供讀者零距離接觸這群世界頂尖設計者，設計師生活、思維、創意思考和靈感生成，一覽無遺。

麥可．弗里曼的《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》，則是同時向攝影愛好者、觀賞者訴求，以攝影時用的是另一隻眼睛立論，跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域，更兼具攝影集美感。

然而，有什麼要素才是由內在誘發，真正影響創作者的根本？而非單純停留在片面的談論創作的可能？幾經討論，《建築家安藤忠雄》成為最終的選擇。

自我選擇以建築家為職業以來，至今四十年持續不斷建造的過程中，我所感受到的、思考過的事情。安藤忠雄在自序一開頭，開門見山的講明了《建築家安藤忠雄》一書的重點。

請容許我先將焦點放在「人格特質」上。安藤忠雄究竟是不是位嚴格、脾氣很衝、掌控欲強，也許有點難相處的老伯？他在大阪的事務所，座位在挑空空間的最底層靠近玄關處，一到五樓二十五位員工工作的樣子、出入全逃不過他的眼皮，對外通訊僅限制使用五台公用電話（當然也擺在視線所及之處）；事務所開設之初，每到工地灌漿那天，他會加入工人的行列，遇到做事馬虎的人，安藤桑會大聲斥責甚至動手打人，以求工人盡全力做到做好；他曾向業主表明，居住有時是很嚴肅的事，既然委託我設計，希望你也要有堅持住下去的覺悟。甚至，曾有建築雜誌用「安藤忠雄──用恐懼來教育」為標題，他本人因為字面上給人強烈的印象，還蠻中意的......

後來，我推翻了自己最原先的看法。

對於毫無背景、沒上過大學，僅靠自學的方式學建築的安藤忠雄來說，若是缺乏堅毅的性格，想必絕對無法前進到此刻的地位。對員工的管理也是如此，安藤忠雄形容他的團隊，是一群抱有共同理想、具備信念和職責的個人，以他為賭注而生存的游擊隊。運用委託人的龐大資金，來建造對此人而言可能是一生唯一的一棟建築，所以需要相當的覺悟與責任感。以此為基準，回過頭來看那些個近似不通情理的堅持，也就豁然開朗，能夠理解了。

書中除顯露安藤忠雄強烈的人格特質，也談論他建築的原點：住宅（融合在自然中的生活才是住宅的本質）；對混凝土的堅持（能以最原始的造型，表現出自己想要建造的空間，以及必須現場施工工法趣味）。勇於向極限挑戰、致力於環保...對於各個代表建案也有詳細的介紹。

有熟練的技法、不匱乏的靈感還不夠，創作者的永遠有一股動力，驅使著他繼續朝創作之路邁進，這也正是創作最珍貴的本質。安藤忠雄認為，一個人真正的幸福並不是待在光明之中，從遠處凝望光明，朝它奮力奔去，就在那拼命忘我的時間裡，才有人生真正的充實。藉由建築家親自執筆的自傳，感受安藤忠雄的創作態度，若能轉換成對自己好的人生養分，應該會是讀傳記最棒的體會！