（攝影/但以理）
如果看到一張小孩玩耍的照片，旁邊的標題是「希望」，看到一張老人家的照片，旁邊的標題是「歲月」，那麼你可以說：這是胡扯！「歐洲有音樂性思考、視覺性思考，但是華人特別偏重文字思考，」范毅舜說，所以我們會說「筆墨難以形容」，但是攝影，「應該要讓照片自己說話，老人家就是老人家，不須冠上標題『歲月』。要拍你看到的東西，不是拍你想看的東西。」
從德國徠卡相機、瑞典哈蘇相機到美國柯達底片，都曾以范毅舜的作品為年度產品代言，他更是在徠卡德國總部舉辦攝影個展的唯一華人。可喜的是，他這次出版的新書《逐光獵影》不只收錄二十幾年來的精彩作品，亦大方公開自己的攝影心法。
「不管是底片相機、數位相機，專業相機還是傻瓜相機，相機都只是一個記錄光的工具，」他說，但既然是攝影，就一定要好好了解自己手上的器材。
他最喜歡用50mm標準鏡頭拍「結實」的東西。但有次跟一本商業雜誌合作，他交出自認為沒問題的照片，雜誌編輯卻不滿意，因為編輯覺得沒有「張力」，他笑說，「我因此買了第一顆廣角鏡頭，這樣的照片雜誌編輯就滿意了。」他自己其實不喜歡這種表面張力，覺得廣角有太多干擾，「主題自己會說話，所以我的主題都放在畫面的正中央。」他長期在歐洲拍照、出版四十本書，也只帶20-35mm、35-70mm、70-200mm三顆鏡頭。
像這樣曝光反差極大的照片，只有在數位相機時代才會按快門。這張照片讓范毅舜對數位攝影產生信心。
從底片時代跨入數位相機時代，攝影美學也轉變了。
「以前都是底片美學，現在是新的時代來臨，」他說，九○年代念碩士時，是底片時代的高峰，「以前出國拍照，可能帶上兩百多卷底片，還要跟海關吵架，這些底片不能過X光機！」但2005年辦「花系列」展覽，已經沒有人問他用什麼底片。
他在兩年前、四十八歲時開始使用數位相機，也因此愛上數位攝影的新領域。例如拍攝里昂修道院，這座修道院他十年前就拍過了，但這次他帶著SONY的數位相機前往，到了第三天，他跟神父說：「這張照片可以拿去吹牛了！」他解釋，這是以前不會拍的照片，因為用底片拍照會很莊重其事，看的人也沉重，但用數位相機拍照，可以找到許多新的攝影角度，也開啟了一個全新的領域。「以前認為徠卡是永恆的，現在不知道未來會如何。」
范毅舜：底片時代不會按快門的場景，以前寧可不拍，但是用數位相機，無論再暗的環境都可以拍，有無限可能。例如在劇場的後台只有20燭光的小燈泡，以前拍都很難看，但是現在數位攝影的層次都很漂亮。
范毅舜：法國修道院，這是以前底片時代不會發現的美麗角度
想學攝影的讀者，千萬別以為學好攝影的關鍵，只是「多拍就會了」，更應該學習練就編輯的眼光，而這才是范毅舜核心的攝影心法。
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他建議讀者，可以自己拍攝一個生活中小主題，花或廟會都好，「好好熟悉手上的器材，將手上器材用到極致之後，再考慮需不需要添購新器材。拍出幾張滿意的照片之後，再去拍下一個小主題。」攝影功力，就是在構思主題、拍攝、編輯選片中才能不斷累積。
另一個核心心法，是愛。「自由，就是能做一件自己想做的事。自己拍照，就要強烈愛上一個主題才拍，」他說，不好的照片，一定是沒有對到「焦」，不是指鏡頭的對焦，而是沒有拍到讓自己感動的部分，「有沒有passion是騙不了人的。」
在數位相機時代，對到焦更是相對容易。他說，「在底片時代，連正確曝光都不容易了，更不用說拍照時想要接近某種『心理氛圍』，」但數位相機的曝光準確，拍照時終於有餘裕可以花心思在自己想要的構圖和心理氛圍上。
當然，一切攝影的原點，都還是光線。他舉聖經《舊約》，「你以愛及智慧創造天地，藉所創造的光，以致熱太陽支配白晝，更以星辰陪伴大地。」而梵谷寫給弟弟的信則寫，「只要出太陽，法國就美得不得了。」
熱愛攝影、繪畫等所有視覺藝術的人，肯定都是熱愛光線人吧。
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