文／達利
1992 年，一群法國童軍在法國南部的山洞內，聽從團長們的指示清除洞壁上的塗鴉；童軍們盡責地完成了任務，將塗鴉刮除得乾乾淨淨，但事後才發現，那不但是已有一萬至一萬五千年歷史的史前壁畫，還是當地僅存的史前古蹟。這群童軍因而獲頒 1992 年的搞笑諾貝爾獎考古學獎，相關報導，可以在《搞笑諾貝爾獎》一書當中查到。那些自詡為景觀維護者的童軍團長們，可能沒有想到一件事：塗鴉，其實是最古老的藝術型式。
同樣在 1992 年間，隔著英吉利海峽，一名英國青年開始了自己的塗鴉生涯；他先是使用常見的徒手噴漆方式，但某回想在火車上噴寫「又誤點了」時，兩名交通警察出現，他連滾帶爬地鑽進垃圾車底，一面默默讓引擎的漏油滴滿全身，一面注意鐵軌上警察的動靜。那時，他得到一個領悟：「我必須把塗鴉的時間減半，要不就乾脆放棄」。就這樣，他想出了使用模板塗鴉的方法──先製作好鏤空的模板、噴漆之後再加以必要的輔助線條，就可以快速地完成一幅塗鴉──這個方式在塗鴉客當中掀起革命，這名青年也跟著名氣大噪。
「banksy」，他在塗鴉時如此稱呼自己。
banksy 之所以受人矚目，並不光是因為他將模板變成塗鴉技法，而是他將塗鴉從幫派份子劃定地界、無聊人士塗畫猥褻字句的印象中拉拔出來，放置到一個完全不同的領域當中。banksy 反體制、反全球化、反資本主義的種種激進主張，藉由自己幽默、嘲諷的塗鴉展現出來：他在橋上畫了一系列逐漸溶滴的切?格瓦拉，顯示革命英雄變成消費圖騰之後，其精神也漸次消逝；他在監視器面對的牆壁上寫下「你在看啥？（WHAT ARE YOU LOOKING AT?）」，大剌剌地質疑無所不在的監視系統；他把示威民眾手中的投擲物換成美麗的花束，表明了愛好和平的態度；他也在比柏林圍牆高三倍的巴勒斯坦隔離牆上，畫出了海闊天空的破口，雖然不能真的打破牆面，卻表達了一種希冀撤除籓籬的渴望。
除了這些宣告意味濃厚的作品，banksy 也有許多令人發出會心一笑的塗鴉：噴畫在牆角的老鼠用鋸子在地上挖了個洞、街邊的垃圾筒裡伸出窺視行人的潛望鏡、光著身子的情夫吊在窗外，連電影《黑色追緝令》中約翰?屈伏塔和山繆?傑克遜掌中的手槍，都在 banksy 的畫中，變成兩根黃澄澄的香蕉。在 banksy 的眼中，無所不在的企業廣告、政令宣導，才是真正破壞景觀的東西，這些政客財團用力將他們的主張朝每個人吼出來，而且還不准大家回嘴；「那好，他們開了戰，我們就選擇牆壁作為反擊的武器。」
除了塗鴉藝術之外，banksy 也製作了立體的街頭雕塑，或者喬裝進入博物館及美術館，將自己惡搞的作品理所當然地擺在真正的展示品旁邊，一起展出。這些作品通常得過幾小時或者幾天，才會被遊客或館方發現，而在這段時間裡觀賞的遊客，都會將它們視為真正的「藝術品」──藝術不該是菁英主義的、只被少數人創作、收藏、推廣以及買賣，這是 banksy 的主張，將自己的作品偷渡到博物館裡，也是認為「牆是發表作品最好的地方」的 banksy 對所謂菁英藝術體制的嘲諷與反動。
「沒有菁英主義，不會自吹自擂，展示在鎮裡最好的牆上，也不會讓人因門票價格而卻步。」這是 banksy 對塗鴉的看法；當然，不是所有塗鴉都賞心悅目（至少那些在風景區遍布的『某某到此一遊』留言和公車椅套上『那個誰愛這個誰』的立可白文字都很討厭），但如果有想法、有技巧，破壞市容的舉動，可能反倒變成增加視覺特色的藝術。
自稱「藝術恐怖份子」的 banksy，真實身份至今仍是個謎；但當他的名氣愈來愈大，把自己的作品偷偷放進大英博物館、結果卻被館方直接宣布收為永久館藏的現在，banksy 可以維持反骨多久？將來又會如何看待自己的創作？實在是個很耐人尋味的問題。banksy 的創作集《Wall and Piece》在 2005 年出版，中譯本也在今年出版；這是目前唯一一本 banksy 認定的作品集，收錄了許多現在已經被有關當局清除的城市塗鴉照片，以及 banksy 的少數發言。想要一睹 banksy 精采的塗鴉作品及生猛有力的觀點，本書是目前的最佳選擇。
「有些人變成警察，是因為他們想讓世界變成更好的地方。有些人變成破壞狂，是因為他們讓世界變成更好看的地方。」banksy 如是說；翻開《Wall and Piece》，你，覺得如何？
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