（攝影/但以理）
「我當時想，那樣兩頁漫畫，讀者花了一兩分鐘看完，我們可能要投入所有的生命去做。這樣我們用自己所有生命投入去做的，是不是只想有『好笑』，就夠了？」
確認自己用的就是「生命」這兩個字，而認真平靜說出這句話的陳小雅，今年才24歲，距離她大學畢業才兩年，但她的所謂漫畫生涯，還真是已經很有資歷了。不只是東立的東立第九屆全國少女短漫賞、國立編譯館的漫畫競賽、金漫獎新人獎等等，求學過程就已得到的受獎肯定。她國一開始以畫漫畫為興趣，而正式開始固定刊登作品，給許多認識與不認識的讀者閱讀，是在她國二那年，刊載的媒體，是台灣各縣市國中生都會很有印象的刊物，身為雲林的國中生，她在國二時就受邀，開始在《雲林青年》上，每月刊載兩頁漫畫。
她當時的讀者都是與她在同一個地方、處在類似生活處境，同樣的國中生，她的同學也就是最常給她回饋的讀者。在她畫到國三時，覺得是不是能不只有好笑而已，選擇加入的另一層面，也很自然，就是她想更貼近自己的生活，先是一篇關於中元普渡的故事，她回想起來還帶著孩子般的微笑，「那時候在我們那裡，中元普渡是大家都會注意的事情，很盛大，就是過一個節日，我們那裡會輪流辦，虎尾是七月十五，接下來是附近的各個小村莊，我們家那裡是輪到七月十八」，家鄉事，她說得很熟悉是自然，但她還記得她當時畫的故事，說的是一位從小立志學歌仔戲的孩子，看著普渡時，各台表演車拼的畫面，人們變得都明顯去看鋼管舞，沒有人再看歌仔戲了。「我還記得曾看過歌仔戲台上，也有後頭的龍套演員，因為都沒有觀眾，站在那一面演，一面自己都在注意對面的鋼管舞了。」
家鄉事，身邊的事。後來又加上了在學校裡，因為升學主義下而產生的壓力，與作為一個國中生如此在心裡想的事情。這部份當然很容易讓與她類同的讀者們都有共鳴。「同學當時都還跟我說，妳真的很敢畫欸，連這個都畫出來。因為畫的是身邊的事，大家都容易覺得眼熟，所以反而很有反應。」
生活裡多的是許多對旁人看來是小事，但當時身在其中卻是左右生命的大事；陳小雅作為創作者，在當時發現了在作品裡加入不只好笑有趣、還可以是其它她所見所想，而且也能讓作品得到共鳴的經驗。但她接下來也隨著年紀成長，自然將好奇心擴大到了更大的範圍，那些他感興趣的其他人與事身上。
風中的黑籽菜：虎尾眷村前世
「當時老師看到我上課筆記旁從幻燈片上影像自己紀錄的繪圖，問我之後若有相關的案子願不願意接，後來老師就和我說了這件事，我去見了高丹華阿姨與魯紜湘大姐，談著談著就出現了這樣一百頁的漫畫作品，」她坦白地說，「當時一開始是抱著純接案的心情，但後來知道這個調查與保存的計畫，其實只是兩位熱心的人，自己出錢出力要做的，自己也就熱血了起來。」
「心理有一種感覺：我第一次接觸到這樣的人。自己就想，能不能也用自己大學四年，來為這熱情，做一件小事。」
但要完成這本書並不是小事，她不只得做編劇、分鏡、繪圖這樣的漫畫家作業部份；當時的陳小雅必須先從田野調查，採集口述歷史與口傳故事開始，與時她終於踏入這個她中學通勤時都會經過，但從未涉足的眷村，並且開始進行田野調查，那些與不同的老人家訪談與相處的經驗，最後她以「做一件小事」參與的這個計畫，得到了不少的關注。包含公共電視的專題報導。
這次成為《KANO》漫畫版的作者，開頭也同樣並非她自己的選擇。當然，她是魏德聖導演的影迷，「我還記得當時的《海角七號》，是我們難得全家人一起去看電影，我還記得當時全家人一起去看、一起看完都覺得很好看的感覺。後來知道要拍《賽德克．巴萊》，我就很興奮。每天都追蹤劇組寫的yahoo部落格，就好像從頭到尾參與了一樣。」
不過這些電影公司或這次的出版社遠流當時未必知道，也未必知道陳小雅自己都不知道為什麼，從中學看到課本裡的相關章節，就一直對原住民文化很有興趣，不時會自己去找了很多書來看；但她這次受到出版社的邀請，當然沒有太多考慮，就決定接受這樣的挑戰了。
從2013年的一月首次接觸，她就知道這次工作的艱鉅。當然一直是漫畫迷的她，一直以來比較喜歡看的是少年漫畫，自然也有熟悉的棒球漫畫沒錯，比如《棒球大聯盟》、《鑽石王牌》或安達充的《H2》她都很熟悉，但她對棒球的理解並不很多，她去找了很多資料，甚至自己花了不少錢去買了好幾本日文資料書，能參考之中的棒球動作來作畫。
棒球大聯盟 78
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鑽石王牌 34
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H2 和你在一起的日子 34
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不只是作畫的技術性問題，漫畫與電影本就是全然不同的媒材，她必須先做完這樣的改編轉換。她有電影的劇本可以參考，後來也看過了一些拍攝的片花（當時都還沒有配樂，若是球場有特效的部份，背景也還都是鮮綠色的KEY版），對她來說，很自覺的轉化，就先從媒材差異上做考慮。
「電影的表現是綜合式的，比如某些對白可以不用講完，靠場面與影像給的氣氛，觀眾就能明白；又或者在表現上，有作一些時間軸的錯置」，但她很快就決定了改編漫畫版的表現方式，她把握緊的雙拳交叉在胸前，「這漫畫的表現是直拳式的，想要作的是直拳般的對決。在創作的過程裡，我把自己放在後面，把重點放在畫出什麼角色、什麼故事，讓讀者認識這些角色，看完這個故事，就能有自己的感受。」
（攝影/但以理）
在她的漫畫版裡，她特別喜歡的角色是兩個極端，一位是作為主角的吳明捷，「他是那種把事情放在心裡的人，但他一直在面對自己的矛盾，有勇氣面對自己。」另一位是平野，「他好像一直都很開心很單純，當聽到甲子園為目標，吳明捷會先理智地覺得不太可能，他就會想：『每天都努力一點，而且每天都聽教練在講，好像甲子園就在嘉農隔壁』，這樣的人，可能旁人看來會覺得有點呆，但我覺得這樣的人是很讓人羨慕的。」
KANO 1：魔鬼訓練
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KANO 2：前進甲子園
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KANO 3：一球入魂
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「這部漫畫的核心主旨和電影其實是一樣的，只是表現的方式不一樣。這是一個講『不要放棄』的故事。而且是真實的故事，其實我一開始看劇本和資料很驚訝，因為只要有紀錄的，連哪個打席誰在幾壘什麼結果、什麼時後有沒有換投手，全部都要按照真實歷史來做。但這真實的歷史說起來就是那麼戲劇化那麼動人。嘉農在這一年之前，真的是支分數都拿不到的球隊，隔年卻以被嘲笑是『雞尾酒球隊』的組合打進甲子園。」 因緣際會之下，陳小雅目前兩部出版作品，都是台灣土地上真實的故事，對她來說有什麼不同呢？「兩部作品，都是真實人物，但一個是先認識人再去找故事；另一個是先知道故事才去認識之中不同的人，這應該是最大的不同。但看完故事一想到這是真實歷史，那種感動，是一樣的。」
「我希望讀完這個故事，若是青年或壯年的讀者，能想起自己的心還能不能那麼單純，能不能還那麼足夠相信自己；少年讀者能想起心理那種單純與勇敢。」對於說起這些話來，顯得有些超齡的《KANO》漫畫版作者陳小雅；同時也作為喜歡手塚治虫、荒川弘、尾田榮一郎，與冨樫義博的漫畫迷陳小雅；過程裡什麼最難畫呢？她跟我們說，「棒球都很難畫！」
在訪談結束後，她知道我們有打過棒球，另外請教了些棒球的技術，幾種球種在投球時的手肘手腕怎麼運用、打擊時的關節與重心轉換等等，希望一一慢慢拆解作給她看，然後她就在受訪的書櫃與會議桌旁，很認真地開始直接模擬，反覆地操作與詢問。
她之後致謝並說明，這樣她回去看那些嘉農留下來少數的甲子園比賽影片，看他們的動作就更能看懂了。我心裡才想著，甲子園，是個很難到達的夢想之地，但本就是少年們的戰場與冠冕。而以這位言談嚴正而超齡的創作者這種努力態度，若是時刻鍛鍊，當她若是用同樣年輕而發亮的眼神，說的是要去到甲子園，那有誰能夠斷然否定呢？
（攝影/但以理）
《KANO》預告片
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