（攝影/陳昭旨）
溢出
《溢出》的前身是東華大學創作所的畢業作品，葉佳怡試圖採用不那麼傳統古典的寫作形式，「我想創造的是一個體驗，故事不那麼可以預期，但可以感覺一個東西，一個氣氛，讓那個氣氛變得很真實。」純粹想寫出自身體驗過的性別經驗、慾望與傷害，不能夠全然以女性書寫來解讀，可能更接近成長小說，「我只是想要把自己體驗過的性別經驗寫一遍，而我又剛好是個女性罷了。」
最開始是從畫裡溢出的故事，靈感來自超現實主義畫家保羅．德爾沃（Paul Delvaux，1897-1994），據稱是非常歧視女性的畫家，葉佳怡說，「其實那時代很多男畫家都是這樣，把女性的裸體畫當作擺飾，放在臥房或公共場所，現在去看，會覺得是一個自卑的男性在完成自己未完成的慾望。」一邊找尋畫家作為靈感的同時，她發現女性畫家的作品非常難找，如果是超現實女性畫家，尋找過程更是阻礙重重，連畫冊中的作品介紹都只有極小篇幅，從畫作著手，開始嶄新的文字創作，「我想翻轉不同媒介，來展現看待女性的角度。」
翻轉也表現在作品本身，她提到董啟章的《雙身》、吳爾芙的《美麗佳人歐蘭朵》，講男身變成女身，女身變成男身，甚至呼應卡夫卡的《變形記》，不只是轉換性別，甚至連身體的樣貌都可以改變，像是她前陣子看的日劇《整形艷后》，用「整形」這概念講一個人試圖擺脫過去，現實世界裡已經有各種翻轉嘗試，她試著把這些界限推得更遠，藉由更為自由的轉換，挑戰人類的想像力。書中收錄的〈角〉，藉著自由想像，進一步探討幸福的本質，「生而為人，有些東西我們已經過於習慣了，如果把這些習慣切除了，可能會得到更多觀看的方式。」
空間也是她實驗的一部分，從畫框裡溢出來的故事，占據四面牆包圍的領土，〈火車站〉的都市傳說，在暗夜穿越牆壁成群而來的〈魚〉，〈劇場〉三篇中的奔跑、反覆、逃離，同時討論空間本身，例如城市做為公有空間的主流地位、房間作為女孩幻想愛情的私我空間、整形中心／醫院對於「外觀」與「病」的掌控與定義權……等等，傷痕的裂口，也可以是發聲說話的開口。
（攝影/陳昭旨）
形式也被翻轉，葉佳怡本來是想寫詩的，主題定了，卻找不到適合的創作形式，最後保留詩的概念，寫成小說。「外表好像很實驗性，裡面的東西應該可以走得更遠。」打破外在的疆界，才能夠走得更遠，不過她說，這應該是她最不寫實的作品了。故事的最後篇章〈窗外〉脫離空間，提供一個可能的出口，「即使不能完全理解或推翻現狀的前提下，試著逃離，試著溫柔以待。」不一定會是Happy Ending，也可以不那麼悲傷。
在書寫的過程中再度經歷成長，那些難以被忽略的意象，必須要藉由書寫來克服，像是封印，阻止過往物事的繼續糾纏，「接近蛇蛻下的皮，是成長，不是新生出去的那塊，而是被留下的那塊。」完成歷險，蛻變後進入這個世界，可能有幻想有失落，即使終究是要被丟掉的。葉佳怡說，決定要寫之前非常痛苦，要梳理想法慾望，釐清背後種種糾結，等到真正下筆，反而覺得痛快，是最開心的時候，「我知道我這輩子一定要寫一次的，要寫出來才會甘心。」她接著計劃要寫長篇小說，如何準備呢？她笑說，「先寫中篇小說。」從過往的框架中溢出，尋求更深更廣，專注於現世，而蛻去的舊事，原來是通往未來的階梯。
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