義大利電影大師巴索里尼身兼電影導演、劇場、作家等多重身份，他的創作穿梭在經典文本、傳統寓言、與當代文化之間，為世人提出了深刻的時代觀察與檢省。
2017文學．閱影展特別規劃放映巴索里尼一系列西方經典的改編之作，包括義大利文藝復興時期的小說《十日談》、英國詩人喬叟的《坎特伯雷故事》、阿拉伯時代的民間故事《一千零一夜》、以及薩德伯爵的禁忌爭議傳奇《索多瑪120天》。
閱影人│楊元鈴
影評人、編劇，曾任金馬國際影展、台北電影節、台北文學季之臺北文學‧閱影展等影展之策展人，影評散見於Yahoo Movie、放映週報等媒體。
第一次看巴索里尼的電影的時候，我十八歲。記得那時在仁愛路和復興南路交叉口大樓裡的一間MTV，十多人左右的小放映室，一群人沉默的看著《索多瑪120天》，胸腹翻攪、百味雜陳。我到底看到了什麼？腦中揮之不去的殘暴影像，心上沈甸甸壓抑的焦慮鬱悶，直至二十多年後的今天，都沒有一部片讓我如此驚駭得引發生理性不適。我開始對這個導演感到好奇，於是整個暑假，開始在MTV 的單人借閱室，一卷又一卷的在影帶中追索關於巴索里尼影像的一切，在震懾中陷入崇拜與思考。
從《伊底帕斯王》、《米蒂亞》、《定理》，到《一千零一夜》、《十日談》、《坎特伯雷故事》，穿梭在古希臘神話和心理分析、中世紀文學和經典解構之間，巴索里尼不同於六○年代義大利導演們對準真實社會描摹的新寫實風格，他的鏡頭反而照向過去，以真實場景的拍攝、大量使用非職業演員的寫實的手法，轉化為去歷史性的民間傳說，透過對經典文本的詮釋，將當下的階級壓迫問題置回傳統的脈絡中，扭轉敘事的核心，提出充滿隱喻與象徵的、對中產階級與體制的控訴，看見歷史不斷重覆的暴力本質的同時，也點出人們的施暴與受暴是如何自己複製傳誦，以至於繼承內化為不可抗的神話。
巴索里尼在接受《Cinema e Film》雜誌訪談中曾表示：「我之所以將電影視為現實的書寫語言，其實源自對現實所具有的一種幻覺般的、天真浪漫的、獨斷性的愛。宛如宗教狂熱者的執迷，在某種程度上與性的物質崇拜合而為一。」這種對於身體性（Physicality）、夢與意識的強調，也是巴索里尼一再強調的詩的電影美學，是一種以電影揭露世界真理的行動，不是只有當下是真實，而是穿透意識與潛意識、此刻與過往，擬像與再現，涵涉所有對於意志與本體的言說。就像《一千零一夜》、《十日談》、《坎特伯雷故事》的借古諷今，《伊底帕斯王》、《米蒂亞》貫穿時代的悲劇，《豚小屋》、《索多瑪120天》的極致暴力，現實背後那個不斷被世人復述、擬化、進而取代了真實的命題，或許如夢境，卻更充滿了真實的詩性。一如巴索里尼所說：「電影就恍若夢一般，電影的一個段落，就像記憶或夢的一個段落，有著無比深邃的詩意。拍攝的影像中所呈現的自然性／物質性本身即內含了詩意，充滿了繁複多樣的意義，即使是一棵樹，也是一套語言系統中的一個符號。」
被視為影史最驚世駭俗的禁忌之作《索多瑪120天》，巴索里尼以完美工整的構圖，超然寫實的實景拍攝，將薩德筆下狂亂的世界，轉化為對階級、體制的控訴。攝影機本身的冷靜、抽離、旁觀，讓施暴與受虐成為一場腐化的過程，像是一場永無止盡的虐殺儀式，人性不只消失於宰治階級，被壓制的受害者也參與了這場死亡盛宴，成為死刑的共同執行者。
這裡巴索里尼所控訴的，不只是貴族、總統、法官、祭司，沉默螺旋中所謂受害的大眾對反抗的不自覺，或許才更是這部片讓人不忍卒睹的部分。暴行太過難受，觀者無法像以往的觀影經驗去認同片中角色，於是被迫旁觀，被迫參與這場一百二十天的凌虐儀式，在劇中人物瀕臨淪入死亡的觀看過程中，也被迫感受自身人性逐漸消失的焦慮。觀看《索多瑪120天》的行為本身就是一種受虐儀式，從視覺到心理，從旁觀到見證，從凝視他人的痛苦，指向自我性靈的枯竭。
禁忌之作《索多瑪120天》將薩德筆下狂亂的世界，轉化為對階級、體制的控訴。
一如「巴索里尼的私人書寫」所自述：「死亡是絕對必要的，因為，只要我們還活著，我們生活的語言就缺乏意義，無法被轉譯。各種可能性所構成的無秩序狀態，對於種種關係的意義的探求，只有當死亡成了生命中一個令人眩惑的蒙太奇，再現了這個生命中真正的時刻，也幸虧有了死亡，我們的生命才得以表現出我們自己。」所以，巴索里尼電影中不同時空、不同文本脈絡、不同階級形式狀態的死亡，都成了貫穿矛盾衝擊的連結，將生命中所有支離破碎的時刻在死亡中接續，直插現實世界的核心，一刀見血，終極昇華。
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發條橘子
造反有理，革命萬歲，巴索里尼電影中的超激、變怪與異端，與其說是一種激進美學教義派的宣揚，更像是一個敲醒當下世人的警鐘，一句召喚。是《安達魯之犬》（Un Chien Andalou）割開眼球的利刃， 是《發條橘子》（A Clockwork Orange）撐開眼皮的尖爪，是《感官世界》（In the Realm of the Senses）砍斷陽具的匕首。
以挑釁作為工具，他電影中所有的逆倫、淫亂、尖苛、禁忌、不忍卒睹，拍的是整個世界文明的刺點，片中的裂變與混亂是走出舊有束縛的一種過程。就像穿越一條很長很長很長的隧道，很長，很暗，看不到另一端的光，於是無限放大了對未知的恐懼。然後眼前的暗黑讓自己更加盲目，此刻的翻攪讓自己更內耗焚燒。變亂本身並不可怕。可怕的是對變亂的恐懼讓我們忘了一切只是過程，錯把過程當作目的。巴索里尼的異端發聲，是要如閃電般震撼驚嚇身處漫長黑暗中的世人，別忘了黑暗是過程，不是歸宿。
2017臺北文學．閱影展
每一次的「文學閱影展」都是一種召喚。召喚觀眾翻開書頁，召喚讀者走入戲院，召喚所有人在電影中看見文學之美。正如文學季所帶動掀起的閱讀與寫作風潮，閱影展以文學為題，藉由改編作品、作家專題、等各種文學電影的展演，都試圖召喚觀眾在影像的魔力中更進一步找到文學的底蘊。2017的文學閱影展計畫以「影的意志．文的靈光」的策展方向，從大師名導、到當代名作，帶領觀眾領略更多元的文學影像精髓。
時間地點｜ 5／26（五）～6／8（四）光點台北電影院
策展主題｜ 影的意志．文的靈光
策展單元｜ 挑釁．巴索里尼
迷幻．卡夫卡
閱讀電影的靈光
售票資訊｜ 將採取現場售票方式，詳細售票規則請見官網
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