義大利電影大師巴索里尼身兼電影導演、劇場、作家等多重身份，他的創作穿梭在經典文本、傳統寓言、與當代文化之間，為世人提出了深刻的時代觀察與檢省。
2017文學．閱影展特別規劃放映巴索里尼一系列西方經典的改編之作，包括義大利文藝復興時期的小說《十日談》、英國詩人喬叟的《坎特伯雷故事》、阿拉伯時代的民間故事《一千零一夜》、以及薩德伯爵的禁忌爭議傳奇《索多瑪120天》。
閱影人│但唐謨
台大戲劇碩士，影評人，自由寫作，喜歡恐怖電影、喜劇電影，譯有《猜火車》《猜火車2（春宮電影）》，著有《約會不看恐怖電影不酷》。
▍1968的巴索里尼
民國57年，台灣在反共；戒嚴台灣的平行時空：公元1968，西方正風起雲湧。二戰後世代，活在沒有戰爭，電視商品充斥的世代，也見到了新資本社會底下的不公不義：美國有越戰，民權種族問題；英國有北愛問題；被西歐殖民的非洲國家，開始要求獨立自決……風起雲湧的1960年代，社會運動狂花亂舞，造就了一整個世代的新文化。
義大利導演巴索里尼不屬於嬰兒潮世代，他的創作年代，卻正處於60年代的運動巔峰。戰後義大利朝著工業化、資本化國家轉型。熱血青年們也融入了西方運動潮流，進行一系列社會抗爭。有別於馬克思的階級鬥爭， 60年代的西方社運偏向勞工、民權、種族、性別等議題。詩人導演巴索里尼在68、69年的兩部作品《定理》與《豚小屋》中，用一種「詩」的敘述， 提出對於義大利當代年輕世代革命情懷的反省，以及一份對共產主義的同情。
性感的抗爭：《定理》
單向度的人：發達工業社會的意識型態研究
巴索里尼作品《定理》創作於1968年，當時義大利的學運和工運正進入高潮。電影開場於義大利北方工廠門口，記者正進行訪問，受訪者表示他要放棄工廠，把工廠送給工人；畫面中不見受訪者，只見到一群表情茫然的工人；記者質疑：工人的生活會因此而改善嗎？接著筆鋒一轉，一系列單色調的畫面介紹了一個米蘭中產家庭；畫面再一轉，單調色系變成了彩色繽紛，原來這枯燥的家庭裡，來了個迷人的訪客。
片中的中產家庭被刻意描寫成極度刻板印象：丈夫是大老闆，太太是美人，還有一對清新的兒女；這類家庭正是巴索里尼攻擊的對象。新左學者馬庫色（Herbert Marcuse）《單向度的人》（One Dimensional Man）論述指出：「工業社會進步給人提供的自由越多，強制也越多，這種社會造就了只有物質生活，沒有精神生活，沒有創造性的麻木不仁的單面人……在發達工業文明裡，普遍存在一種舒適、順暢、合理且民主的不自由」。《定理》片頭的中產家庭，活生生就是一群「單向度的人」。他們的人生好比一齣褪色又沉悶的默片，「麻木，舒適，不自由」。對比之下出現了一個快樂喜感的送信者，捎來訪客的訊息。訪客的出現，騷動了這中產家庭，每個人都瘋狂迷戀上被這神秘訪客。
刻版的中產階級家庭，在一位俊美的客人來了之後，電影畫面也跟著轉為多彩
槁木死灰的中產家庭，象徵了戰後新資本主義的罪惡……巴索里尼卻選擇了另一種抗爭利器，即片中的訪客，一個神秘又貌美的陌生人，代言革命英雄的角色。高帥俊美的訪客閃著一對藍色眼眸，甩著一付精瘦的男性身體，展現一份不經意的性感。他的美，完全沒有義大利中產階級中庸造作的姿態，而是一種底層男孩的性感。他彷彿可以融入這中產環境，但是顯然很不一樣。他的身體，成為中產家庭慾望的對象，並且進一步挑戰他們中產階級的「拘謹魅力」，瓦解了中產結構。
《定理》的革命武器非汽油彈，而是「性感迷人的男體」。充滿底層魅力神秘的訪客好似下凡的神祇，他無可抵擋的溫和魅力，演變成對付中產結構的殺傷力。造訪結束之後，中產家庭失去了荒漠甘泉，徹底被粉碎殆盡。空虛的妻子亂找男人，企圖喚回訪客的滋味；女兒認清了自身的可悲，被送進醫院；學藝術的兒子變得極端叛逆，他閉眼作畫，在畫布上尿尿；而身為工廠主人的丈夫，則在火車站脫光了衣服。他丟掉了物質的一切，甚至連生命中最有成就感，最認同的「工廠」，也一併拋棄，天真地說要送給工人。無血色的中產家庭，終於整個毀了。
俊美的訪客由Terence Stamp飾演，他無可抵擋的溫和魅力，演變成對付中產結構的殺傷力
這部片攻擊父權，攻擊中產傳統家庭，資本社會；意識形態緊緊扣合了60年代西方運動。巴索里尼處理如此激進的主題，仍然運用詩人的特質。整部片的對白不到300句，激進的訊息，都藏在隱喻性的「詩畫」當中。電影的「文學性」並不止於「文字」，而在於畫面間的文學隱喻，即「詩化」的過程；巴索里尼電影傳遞的訊息很少用文字「明講」，總潛藏在畫面、語言、聲音、色調、音樂，以及觀眾心理的互動中。延續《定理》的脈絡，巴索里尼又拍了同調性主題的《豚小屋》（1969），引用「豬」的隱喻性，繼續抒發他眼中叛逆的1960年代。
豬的聯想：《豚小屋》
年輕，是60年代的世代中心，他們共同特色就是「叛逆」，在身體、時尚、思想、行動等各方面，都與過去的世代非常不同。流行文化當中，他們不只年輕，而且還俊美，從高達當時一系列電影到貝托魯奇的《巴黎初體驗》（The Dreamers, 2003），俊美的年輕人代表了西方60世代的集體印象。這世代也開啟了現代消費，除了商業消費，還有人之間的消費：不是吃人，就是被吃。《豚小屋》的兩個男主角，尚皮耶里奧（Jean-Pierre Léaud）和皮耶克萊芒提（Pierre Clémenti），都是俊美到不行的男演員。在兩組平行進行的故事中，一個未知中世紀時空的俊美（而且飢餓）軍人到處吃人，最後被處死；另一段故事中，出身當代中產家庭的男孩，卻喜歡和豬做愛，最後也被豬吃得乾乾淨淨……
《豚小屋》的開場是個「豬圈」，豬圈的又髒又臭，肥胖貪食的豬，總被用來詆毀人。故事由這兩個不同時空的男孩，隱喻出一個「不服從」的叛逆青春。其中一個男孩父親是工業大亨，戰時曾是納粹，戰後變得富有，更加腐臭，跟豬一樣。這男孩住在大豪宅，什麼事都不做，父親也覺得他跟豬一樣；男孩在豪宅中，總處在不安狀態，他不是站著不動，就是侷促不安，最後變得半死不活，躺在床上完全失去行動力；父親的豪宅讓他非常不舒服。他根本痛恨父親輩的一切。他比較喜歡跟豬在一起。
豬圈又髒又臭，但對於這男孩來說，父親的豪宅以及它所代表的一切，才是真正的髒臭。「豬圈」提供一個獨立於腐敗資本世界之外的空間，是男孩慾望的所在，讓男孩感覺自在。男孩跟豬為伍，就是跟父親作對。反叛有多種模式，男孩的女友是個中產家庭的叛逆女孩，但是男孩卻沒有意思跟女友一起上街頭抗爭；他還是比較喜歡跟豬在一起。豚小屋，讓他遠離「又髒又臭」保守中產世界；跟豬混在一起，就是他的叛逆。
父親是工業大亨的男孩，豚小屋讓他遠離「又髒又臭」保守中產世界；跟豬混在一起，就是他的叛逆。
《豚小屋》延續了《定理》脈絡，但是作法更激進，直搗人性禁忌，呈現最完全的叛逆。第一段故事中的年輕軍人，臨死前喃喃重複唸著：「我殺了父親，我吃了人肉，我爽得發抖」。殺父／吃人的行為，顛覆了道德倫常，達到一種最原始極致的叛逆。他的行為，根本也就是豬男孩的潛意識體現。兩者都想「幹掉」父親。而「豬」，「吃人」，「被吃」，也暗指現代消費社會的暴力。消費行為，基本上就是暴力，跟吃人／吃豬或者被豬吃沒什麼兩樣，而我們都活在豬圈當中，只是我們自己都不知道。
年輕軍人殺父／吃人的行為，達到一種最原始極致的叛逆。
風起雲湧的60年代，真是近代最狂野的世代了，那些浩浩蕩蕩的左派思潮早被歷史吹得煙消霧散。還好早逝的巴索里尼留下了這兩部與眾不同的電影，留下他「詩」般的電影文學語言，以及那段讓人感嘆生不逢時的歷史回憶。
2017臺北文學．閱影展
每一次的「文學閱影展」都是一種召喚。召喚觀眾翻開書頁，召喚讀者走入戲院，召喚所有人在電影中看見文學之美。正如文學季所帶動掀起的閱讀與寫作風潮，閱影展以文學為題，藉由改編作品、作家專題、等各種文學電影的展演，都試圖召喚觀眾在影像的魔力中更進一步找到文學的底蘊。2017的文學閱影展計畫以「影的意志．文的靈光」的策展方向，從大師名導、到當代名作，帶領觀眾領略更多元的文學影像精髓。
時間地點｜ 5／26（五）～6／8（四）光點台北電影院
策展主題｜ 影的意志．文的靈光
策展單元｜ 挑釁．巴索里尼
迷幻．卡夫卡
閱讀電影的靈光
售票資訊｜ 將採取現場售票方式，詳細售票規則請見官網
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