我們常說的「彩色印刷」，一般是指將圖片透過「分色」技術拆為藍、紅、黃、黑四塊平版色版，再透過套印混色，得出層次細緻的斑斕色彩；但有時候我們以為是四色印刷的彩色出版品，可能是由特別色印刷、網版印刷（絹印、孔版）、UV印刷、燙印等不同手法製作而成。那麼為什麼在四色印刷之外，還需要各種不同印刷手法？這些不同的印刷方式又分別展現出什麼樣的成果呢？
印刷品的魅力，有時候就隱藏在這些畫面之後的製作過程裡。
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編輯整理＝何曼瑄．審訂＝煒揚印刷
＊本文中提到各項印刷手法與其作品對照皆為舉例，不同印刷師傅可能應用不一樣的印刷方式達到類似成果。
* 點圖看詳細設計概念。
黑有幾種黑？白有幾種白？
透過分色設定、製版流程變更、不同數位調教、手工調墨、印刷順序變更等操作，同樣一張圖片可以印出不同層次、色澤效果。在印刷第一線人員的所有操作與判斷，對設計作品可以說具有決定性的影響力。因此，雖然機器印刷是一種聽起來極為工業流程化的技術，但事實上，身處第一線的製版、印刷人員就是書籍最重要的塑形者。
機上調墨
例如在紙上行旅的畫冊《回家》裡，幾頁連續展現夜晚的跨頁圖，為了使用無塗佈紙張展現「80%黑底」上印了「100%黑色線條」的效果，經過印刷師傅多次印樣嘗試，最後採以100%黑墨上疊印另外兩個較淺的Pantone黑墨 468U 與 7506U。我們肉眼看到以為只是深淺不同的黑色，其實是由三種完全不同的墨色印刷而成。另外，【好設計的理由02】中介紹的《羅生門》則是為了讓封面的黑色更加黑亮，除了置換黑墨為特別色外，再多上一層亮油。
《回家》內頁打樣，底色調整：70%黑，90%黑，80%黑。點圖看最後成果。裝幀設計/紙上行旅（圖/大塊文化）
四色機印單特色
書衣選用黑紙與特色銀做對比，極簡配色讓主題躍然紙上。裝幀設計/白日設計（攝影/李盈霞）
網版印刷
聶永真設計的《月光之東（首刷限定特裝版）》則是利用半透明描圖紙兩層分別印上黑墨（Pantone 888特色黑），兩層交疊後在視覺上加深墨色，並在第一層書封上以UV白墨淡淡地以網版印刷方式印上書名，產生灰白色的朦朧感效果。
UV白墨單層網印在PANTONE888黑墨之上，底色透出混出灰白的光暈效果。裝幀設計/聶永真（攝影/李盈霞）
以色彩詮釋內容
你發現了嗎？要展現出「黑色」有許多管道，直接使用紙色，或是印刷單色黑、四色疊印黑、特別色黑......光是黑與白之間，就有許多層次可以做文章，那麼透過不同色彩的層次，可以透過設計傳達出來的語彙，自然更為豐富。
特別色印刷
徐睿紳設計的《經典文庫：四大名著套書》，直接以四種撞色搭配，從民間傳統萃取：蕊黃、柿紅、丹紅、女紅、蟒綠、雀藍六色，以蕊黃＋雀藍、柿紅＋雀藍、女紅＋蟒綠、丹紅＋蟒綠分別依序作為《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》、《紅樓夢》的代表色。但印刷用色與傳統顏料無法直接對應，實際上使用的印刷演色如下：
《三國演義》：Pantone 356C (綠)＋Pantone Rhod. Red C（桃紅）＋Pantone 877 C（銀）＋單色黑
《西遊記》：Pantone Yellow C (黃)＋Pantone 2126 C（藍）＋Pantone 877 C（銀）＋單色黑
《水滸傳》：Pantone 2126 C（藍）＋Pantone 1505 C（橘）＋Pantone 877 C（銀）＋單色黑
《紅樓夢》：Pantone 185C (紅)＋Pantone 356C (綠)＋Pantone 877 C（銀）＋單色黑
四大經典的配色符碼皆來自原著內容或寓意延伸。裝幀設計/徐睿紳（攝影/李盈霞）
特別色網印＋燙印
霧室設計的《赤腳阿元》是一套描述廣島原爆、日本庶民生活的系列漫畫。內頁是黑白印刷的漫畫，唯一的色彩使用在書封設計上。霧室利用由深紅到淺米白的漸層色，暗喻原子彈爆炸的一瞬間大地變成暗紅色開始（下圖最左起），隨著傷口慢慢癒合，地上冒出代表希望的麥子的橘色系，最後是主角阿元帶領大家迎向陽光的鮮黃色。此外，書名也因應書封用紙顏色的深淺，搭配了燙黑和燙銀兩種。
裝幀設計/霧室（攝影/李盈霞）
印刷的混搭應用
設計師也經常會利用複數以上的印刷手法來增加畫面層次，甚至利用特殊印刷在視覺之外增加「觸覺」，以控制觀者的視線走向、凸顯設計焦點。
四色＋特別色
陳恩安設計的黃羊川詩集《身體不知道》封面上，先以大塊螢光綠色塊吸引目光，再將同樣的墨色延伸疊印到上方四色主圖，自然地延續了觀者的視線，來到畫面中心那朦朧隱晦，彷彿躲在層層疊疊光影之後的男子身上，以非常簡單的印刷方式就完成了畫面的詮釋。
書裡的氣氛，就像是封面中的男子，近乎全裸想被看見，卻害羞而只能盯著自己的腳趾。裝幀設計/陳恩安（攝影/李盈霞）
特別色UV印刷＋燙銀
許晉維設計的《銀河便車指南》選用帶有特殊金屬光澤和紋路的「晶綺紙」，以UV印刷特別色藍底圖與特色銀星辰，巧妙利用紙張與印刷墨色等特性，在14.5×17.5公分大小的書封上呈現出浩瀚宇宙的未知。UV印刷機看起來和四色印刷機長得很像，印刷原理也相同（四色、特色都可印），但是使用的是UV油墨，並在印刷時多了「紫外線油墨烘乾」工序，除了使油墨快乾、減少混色（適用於需要分色清晰的疊印畫面），也常使用於不易乾燥的材質上（例如《他．她．他：個人意見小說ZINE》的塑膠片）。
封面使用大量的漸層圖案，彷彿宇宙星辰正在流動。裝幀設計/許晉維（攝影/李盈霞）
紙色＋四色、特別色印刷＋燙金
印刷品的成像原理是「加法」，透過各種不同材質的墨色混合，產生出不同的畫面效果，不希望出現顏色的地方只能「不印」，莊謹銘設計的《徒然草》在書衣、內封都分別利用原本紙色「留白」的方式，展現詩詞句或圖像，書衣再以燙金凸顯主視覺的滄桑大樹。
封面設計/莊謹銘（攝影/李盈霞）
紙色＋雙色＋燙珍珠箔
《午後的病房課》的局部燙珍珠箔，象徵病房的玻璃窗。裝幀設計/蔡佳豪（攝影/李盈霞）
看完了各式各樣的印刷手法，知道設計師與印刷師傅是如何聯手，將抽象的作者意念，透過層層疊疊的印刷元素轉化為具體畫面的過程後，是否也幫助您對這些作品有更深一層的認識呢？
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