當我們討論裝幀設計裡的「加工」，範圍時常會與其他工法重疊，例如特殊燙印手法，有時也會被納入加工討論的範疇。若從負責各項業務操作的加工廠端來思考，只要不是在同一台機器或廠房可以一次處理的工序，都可以視為個別的加工手法，這也是在設計中加工手法愈繁複，商品成品會愈高的原因——不同加工程序、工廠皆個別分項計價。由於已經在【好設計的理由01】和【好設計的理由03】對裝訂和印刷的加工進行說明和比較，本篇就針對除去裝訂和印刷加工之外的手法列舉說明。
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編輯整理＝何曼瑄．審訂＝煒揚印刷
＊本文中提到各項加工名稱，在工作現場可能會有慣用說法上的出入，實際溝通時需事前與加工廠以實品或打樣確認所需效果。
* 點圖看詳細設計概念。
01：上光與上油
上光是常用於封面加工的一種紙面處理手法的統稱，種類繁多、呈現效果也不同。在出版社與設計師之間時常發生的拉鋸之一就是「書封要不要上P」，這裡指的是在紙面上覆蓋裱貼一層膠質薄膜，簡單分為霧面和亮面的「霧P」與「亮P」。上P的手法流行於1990年後的出版品，例如簡單利用「霧P加上局部亮P」呈現書封設計上的變化，上P是低成本、有效保護書籍不受潮濕、特價貼紙、髒汙損害，且方便物流運送的加工手法。而在2000年前後，陸續開始有設計師選擇以不上光的方式製作書封，例如霧室就以希望呈現紙張原本的理路樣貌，並將外在環境對紙張的影響納入計算中的設計手法著稱，此舉顛覆了書籍做為「大量印刷商品」的工業化設定，也讓台灣的書籍裝幀展現出更多可能性。
《九歌1O4年小說選、散文選》使用彩萱紙書衣，無上光上油處理搭配打凹和燙黑，展現紙張刻痕觸感。裝幀設計/霧室（攝影/李盈霞）
不過，即便是統稱為「上P」，也有「PVC」、「OPP」、「PP」等不同材質選擇，例如行人文化實驗室《透明的記憶》和寫樂文化出版的《VR來了》都是使用PP亮膜，前者用以呈現玻璃質感，後者在整面上亮膜之外，以局部亮膜將VR眼鏡立體化以呼應主題。另外有需要高溫加工的「多麗膜PVC」可以呈現更精緻的膠膜（何佳興設計的《日曜日式散步者》封面就是採用多麗膜亮P）。
《透明的記憶》封面上PP亮膜，使照片裡塑形中的玻璃閃閃發光。裝幀設計/林秦華（攝影/李盈霞）
VR眼鏡上了局部PP亮膜微微凸起，如同VR將畫面立體化。裝禎設計/巫麗雪（攝影/李盈霞）
相對於完整覆蓋紙張毛細孔的上光，另外有讓印刷品增色和受保護的「上油」，依照不同呈色需求分為「水性消光油」、「油性消光油」和「UV上光油」，有些書籍內頁也會在運用五色機印刷四色作品時，利用最後一個色槽快速完成上油的步驟，為印刷品提供一層保護膜（防止墨沾黏、背印）。
《羅生門》的設計許晉維即是為了讓封面的黑色更加黑亮，除了置換黑墨為特別色外，再多上一層亮油。另外在【好設計的理由03】中提到的《經典文庫：四大名著套書》，書封和書盒都採取上耐磨油的方式替代上P來保護紙材，同時保留了原本紙張的理路觸感。
書衣選用細砂紙，印色以特黑油墨再上一層亮油讓整體更加明亮鮮豔（攝影/李盈霞）
02：貼紙、裱褙
紙上行旅的《回家》採精裝硬殼的裝訂方式，但外皮以常用於典藏書籍的裱布，取代一般的裱紙，再用打凹手法壓印出四方型圖框，最後將印了書封圖的小卡貼在打凹的圖框內。透過素材轉換和複合媒材的組合，讓整體包裝符合作者想像中既是畫冊又是收藏品的設定。
裝幀設計/紙上行旅（攝影/李盈霞）
03：刀模、孔洞
在紙張上打出孔洞的設計，除了可以直接刺激觀者的視覺和觸覺，也常用來表現不同圖層效果（封面與內封、或封面與摺口）。早期在書封設計上多使用單一孔洞刀模展現，現在則都是依照整體畫面中不同需求開刀模進行加工。《不然你搬去火星啊》設計師高偉哲利用打洞加工，在書封上呈現彈孔的痕跡和觸感，看起來是單一小孔，實際上應為整片刀模一次壓印完成。
彈孔經過打洞加工，增加彈痕的觸感（攝影/李盈霞）
刀模除了以完整輪廓呈現外，也用在局部裁切。《LIVE WILD山知道》的設計師R-ONE為了展現山岳層層相疊綿延的感覺，製作了不規則斜切的書腰，在畫面上看起來是由單一道不規則刀模切線完成，但實際製作上，是以一整塊書腰的寬高來計算的大型刀模。
封面設計/R-ONE、內頁設計/PEI-YU WANG、插圖繪製/JUDE、封面攝影/呆呆（攝影/李盈霞）
04：打凸與打凹
打凸與打凹是以鋅版製作局部凹下或凸起紋路，以手工操作機具加壓於紙張上，壓印出凹痕或凸痕的加工方式。常用於需要局部凸顯畫面重點，或要強調觸感的印刷品上。
由於是透過在紙材上加壓進行加工，紙張的厚度和密度都有一定限制，並非所有紙材都適用此工法。此外，一般設計師在製作凸版或凹版檔案時，2D設計圖中無法呈現的3D效果，通常需要額外和印務或加工廠確認壓印痕跡的深淺、模具角度（下凹或凸起處的弧度），並以實際紙材進行印樣，以確認成果的視覺和觸感。打凸與打凹雖然有機具輔助，但通常是一次少量的方式進行純手工操作進行，因此除了製作成品較高之外，每一項成品上保有人工操作的細微差異也是這種加工方式的特色。
打凸或打凹的手法常使用在要展現紙材手感的作品中，林銀玲設計的《真切的構築》為了展現建築質感，將清水混凝土模板以打凹方式壓印在封底上。
《真切的構築》裝幀設計/林銀玲（攝影/李盈霞）
廖韡設計的陳柏伶詩集《冰能》，以論文集的外貌包裝書本，將書名以打凸手法壓印在白底書封一角，需要透過角度、光影轉變才會現身。利用無印刷、純加工創造讓人乍看摸不著頭緒的隱身手法，是此種加工方式的樂趣之一。
以書腰將詩集包裝成論文，書名反而以低調的方式出現。裝幀設計/廖韡（攝影/李盈霞）
熟悉印刷素材和工法的設計師，有時會綜合多種加工方式於同一個畫面，在實際操作中享受各種工序交錯時產生的意外驚喜。例如，楊渡詩集《下一個世紀的星辰》的設計師何佳興，在書內的開門頁上先燙一層銀箔，再加上打凹並燙黑的工序，受熱使得銀箔從紙背透出，並在正面形成斑駁的星空效果。
開門頁以線條與圓點營造鐵門形象，靈感來自設計師的家鄉回憶（攝影/李盈霞）
05：電繡、車線
此手法並非既有書籍加工廠提供的服務，若欲將原本用在其他商品的加工手法挪用於紙製品上，需考量不同材質對加工強度的耐受力，在紙張上使用服裝電繡工法時，選紙須具有一定的厚度和韌性。例如，空白地區 Fi（彭星凱）在宋尚緯詩集《鎮痛》封面上使用了多色繡線、直線車縫的手法，直接以畫面和觸感讓觀者體驗「痛感」。另外，車線手法的進階使用，可參考聶永真在馬世芳《歌物件》封面上電繡的和平標誌。
書衣以螢光綠、特別色（灰）、燙金箔與車線多種層次，組合出「鎮痛」二字。裝幀設計、攝影/彭星凱
進階版加工設計：從材質思考開始表現文本
通常使用在書籍上的加工手法不會太過繁複，在有限度的（書籍）外型框架下，透過設計畫龍點睛的加工呈現內容，正是書籍設計的魅力之一，不過有時候，當文本自身就具有適合跨媒材創作的特性時，設計師也有機會透過「打破書籍框架」的思考，運用各種加工手法來呈現故事的魅力。
廖韡設計的《私密信件博物館》即是以書籍內容發想包裝，直接將書設計成一個「信件包裹」，並將原本收錄在書中的「手寫字」、「信件」都當成設計素材，實際重製收錄在包裹內。設計與「再現」的區隔，在於呈現手法的轉化，雖然以包裹為概念，但透過在燙金、刀模貼紙設計中塞入不同訊息，昭示各種工法塑造的外在形式，目的都是要傳達內在的意涵——也就是作品的內容。
《私密信件博物館》書盒中收錄空白信封信紙，以及精選的歷史信件。裝幀設計/廖韡（攝影/李盈霞）
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拉開一罐小說來讀，限量罐裝《他．她．他：個人意見小說ZINE》
將書的結構完全拆解——《漫遊，在設計館的路上》
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