OKAPI總是送來最難的題材，這回說要做專題，讓我絞盡腦汁。雖然我也喜歡偷偷小作怪，但還不到能大作怪的能力。所以想了這個「愈翻閱愈驚奇──不可錯過的10位繪本藝術家」的主題，介紹幾位最不怕麻煩的繪本家。就是製作過程與所需技巧的精細繁複，讓他們無法做太多書，但本本精彩！當我們越瞭解作者的創作方式，就越能深入欣賞繪本。
他知名的原因是後來做了很多立體書，成為立體書的一代宗師。早在沉迷做立體書之前，他已經是藝術學院裡的教授，有各種創作技巧和一身武藝。Arthur and the Sword 是他1995年的作品，以「亞瑟王與石中劍」的故事為軸，本書特別的是仿鑲嵌玻璃的創作方式，幾乎是前所未見的手法。
《Arthur and the Sword》將「亞瑟王與石中劍」以馬賽克拼貼方式呈現
繪本的圖文配合，往往需要修改，但如果以鑲嵌玻璃的方式創作，就只能在最後一切都確定時，將畫面、尺寸、比例設計完成之後才動手。鑲嵌玻璃之困難在於每一片玻璃的切割、銅箔包邊和焊連，尺寸過大時必須另外以金屬支架協助。Robert Sabuda也使用過剪紙做龍的故事、埃及草紙做圖坦卡門、馬賽克做聖瓦倫丁傳，還用了蠟染的方式完成 The Blizzard's Robe 等繪本。最後他進入立體書的世界，就沒再出來了。
The Dragon & the Knight: A Pop-up Misadventure
Tutankhamen's Gift
Saint Valentine
The Blizzard's Robe
Arthur Geisert 專長以金屬蝕刻版畫的方式做書，多數以豬為主角。每一個頁面就是一個版，這種創作方式極需耐力與毅力。蝕刻版畫最困難的是，線條的深淺是由腐蝕的時間決定，所以越深的線條要越先做，創作時的先後順序馬虎不得。他默默在鄉間創作，發展出獨立、有效率的工作方式。The Etcher's Studio 就是以一位小男孩擔任祖父的小徒弟為故事，解釋了這一項創作與他需要做的工作。這種技術已經流傳五百多年了，工匠的精神漸微，但創作者仍舊使用古法來傳承這項藝術。
The Etcher's Studio
The Etcher's Studio以一位小男孩擔任祖父的小徒弟為故事，解釋蝕刻版畫創作。
Ice
The Giant Seed
Thunderstorm
Hogwash
Mary Azarian 小時候在農場長大，與動物與花園特別親近。從小學四年級起，迷上了木刻，就一直執著於木刻板畫藝術，一做就是50年。原先在學校教授版畫，後來試著賣出版畫作品，嘗試從黑白印製到彩色成品。
她至今已創作50本繪本，其中以佛蒙特州攝影家威爾遜．班特利（Wilson Bentley，史上第一位拍攝雪花的人）醉心雪花為題材的《雪花人》（Snowflake Bentley）中，她以媲美 Bentley 拍攝一片片雪花的精神，用木刻帶著讀者用「找到真愛」的方式閱讀。
雪花人
Snowflake Bentley 是以木刻板畫的技法創作而成。
The Four Seasons of Mary Azarian
Before We Eat: From Farm to Table
The Hound Dog's Haiku: And Other Poems for Dog Lovers
Christmas at Eagle Pond
工作室創辦人是克里斯．希柯斯（Chris Sickels），這位高手主要做動畫，也順便做幾本繪本。這本 Here Comes The Garbage Barge！是發生在1987年紐約的垃圾危機真實事件，一艘載著3168噸垃圾的拖船，為尋找傾倒垃圾的地方在海上航行了162天、6000英里（途經美國8個州和3個國家均未果），最後它又駛回紐約，在布魯克林把這批垃圾燒掉。
從小在農場長大的Chris Sickels，所有的事都要學著自己動手，所以這些動畫和書裡的角色都是由他親手製作的人偶來完成。他利用鐵絲和黏土在廚房烤箱製作人偶，再以廢棄雜物、剩下的油漆上色和裝飾。為求畫面逼真，連香蕉皮、蒜膜、垃圾塑膠袋都派上用場，所以完成後真的很臭。
Here Comes The Garbage Barge！ 裡的垃圾有些是真材實料
他用鉛筆畫草稿，配合草稿做出人偶、拖船、佈景，完成一個場景就拍攝一個，如此依序完成。後來，墨西哥插畫家茱伊．莫拉雷斯（Yuyi Morales）也以這樣的技巧做出繪本 Viva Frida，得到2015年凱迪克銀牌獎。
Here Comes the Garbage Barge!
The Secret Subway
The Beginner's Guide to Running Away from Home
許多人做紙雕、紙刻或是拼貼，而Susan L. Roth的精細出類拔萃，她的繪本 Parrots Over Puerto Rico 猶如一本波多黎各歷史，內容以島的上百萬年鸚鵡為題，這些鸚鵡經過環境變遷，幾乎要在地球上永久絕跡了。1493年哥倫布來到這座島上時，將這裡劃為西班牙屬地。西班牙人將這些鳥稱為Cotorra，將這個島稱為Puerto Rico，意即「rich port（富裕之港）」，鳥與人在富饒的島上繁衍。但在美國和西班牙戰爭後，大量的開墾讓鸚鵡無處可居，還有外來鳥種占領鸚鵡鳥巢，到1954年時只剩下200隻，1967年時，更只剩下24隻，有如波多黎各的命運。終於，美國政府和波多黎各合作了復育計畫。厲害的是，這本書裡的鳥、樹林、島民和自然環境圖像，皆以或撕或剪或拼等不同的紙藝手法來完成。
Parrots Over Puerto Rico
透過紙雕、紙刻與拼貼，Parrots Over Puerto Rico 中的鸚鵡栩栩如生。
Hands Around the Library: Protecting Egypt's Treasured Books
Listen to the Wind: The Story of Dr. Greg and Three Cups of Tea
Do Re Mi: If You Can Read Music, Thank Guido D'arezzo
Prairie Dog Song: The Key to Saving North America's Grasslands
Pocketful of Posies: A Treasury of Nursery Rhymes
Pocketful of Posies：A treasury of Nursery Rhymes 是她最著名的作品，書裡的每一片葉子與四季的樹都是精心縫製的傑作，各種小動物、孩子或是坐在半牆上的胖矮人（Humpty Dumpty）和下面一塊塊砌牆的石塊，彷彿都透過針線的紋路在唱歌。我一邊讀著童謠，哼著繞口令，心想這樣的書真適合放進博物館，果然，她的作品正在美國羅德島的普洛維頓斯兒童博物館（Providence Children's Museum）展出中。
Salley Mavor用刺繡、拼布、鉤針和布偶的結合，完成獨具個人風格的織品雕塑系列。
My Bed: Enchanting Ways to Fall Asleep Around the World
Felt Wee Folk: Enchanting Projects
Felt Wee Folk - New Adventures: 120 Enchanting Dolls
英國剪紙藝術家Rob Ryan的三部曲 The Invisible Kingdom、The Kingdom Revealed、The Invincible Kingdom 讓他從藝術家轉身成繪本作家，我在倫敦佳士得旁的藝廊櫥窗看到他的剪紙作品時驚為天人，在眾多華麗且古典的畫作環繞下，那僅僅一幅剪紙畫，也能發出類似獨立宣言般的聲勢。
The Invisible Kingdom
The Invincible Kingdom
The Kingdom Revealed
The Gift 是他三部曲之前的作品，將森林、生活與人生安靜平緩地由一幅幅剪紙訴說，故事從女孩還是小女孩，到長大、獨立、結婚養育自己的孩子，及至成為祖母，最後回到森林成為大地的滋養。人生如同季節轉換，她灑下的種子在森林裡茂密安靜的生長、她的孩子們也平安快樂的長大，繼續一段又一段的人生，相傳不息。很難想像有任何其他媒材可以將這個故事處理得更好。
The Gift 以精細的紙雕呈現一個女孩的一生。
This Is for You
法國剪紙大師Rob Ryan紙雕書全集I
Paper Cutting: Contemporary Artists / Timeless Craft
A Sky Full of Kindness
午夜園丁
《The Night Gardener》內頁
The Night Gardener
The Darkest Dark
The Thing About Jellyfish（封面繪製）
The Book That Proves Time Travel Happens（內頁插圖繪製）
他的書不需要數位處理，因為是立體書，完全手工。他的 The Elements of Pop-Up 可以說是立體書創作者的聖經，尤其是作為初學者建立「轉、摺、翻、起」等製作技巧的概念工具書。我最佩服他的 600 Black Spots，這本書裡一共有600個大大小小的黑點，隨著你的翻頁升起、降落、翻轉、折疊。不論是在立體書的整體構件平衡、色彩或是帶給讀者的驚訝度，他每一本都是推陳出新。仔細研究他的立體書做法，可以細拆成許多基本的堆疊技法，但必須純熟到有如疊撲克牌高塔的耐力和持續力才能完成，每一個小動作看似容易，但混合在一起運用時，困難度可是很高。
The Elements of Pop-Up
600 Black Spots:
A Pop-up Book for Children of All Ages
Lots of Bots!: A Counting Pop-Up Book
Yellow Square: A Pop-up Book for Children of All Ages
Halloween Bugs: A Trick-Or-Treat Pop-Up
Chanukah Bugs: A Pop-Up Celebration
我總是說D.B. Johnson是最不怕麻煩的創作者，他的 Magritte's Marvelous Hat 用了他慣用的噴色技法，這個技法需要將草稿上面覆蓋一層有如投影片的塑膠片，用刀片分區劃割著色。而他的上色方式採用噴氣式，有一枝噴槍架在麥克筆上，噴出色料時可以控制深淺，有如印刷分色，他也要分色分層次噴，上色時依照之前割畫好的區塊，一塊一塊撥開處理。我們可以感受有如立體派的畫面，又如數位後製。
他原來在平面設計公司工作多年，被裁員後開始著手自己想做的創作，所以成就一系列以亨利．梭羅為主角的繪本，如 Henry Builds a Cabin、Henry Hikes to Fitchburg。之後還以畫家馬格利特（Rene Magritte）與艾雪（M.C. Escher）為題，不僅突破繪本創作藝術，同時以畫面和故事詮釋了梭羅的哲學精神、Magritte的超現實與Escher的視覺幻象。
Magritte's Marvelous Hat 以噴色技法上色，卻有電腦後製的效果。
Henry Builds a Cabin
Henry Hikes to Fitchburg
Magritte's Marvelous Hat
Palazzo Inverso
不是只有創作者忙忙忙，他們讓我絞盡腦汁介紹他們，也非常忙。一邊介紹還一邊跳出其他創作者說：「怎麼沒有提到我？」我還是把名字列舉出來，以免不得好睡。
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小不點
作者簡介
作家、繪本評論人。「在地合作社The PlayGrounD」工作室負責人。因為陪伴孩子閱讀，而與繪本結緣，從繪本中學到各種知識，也呼應生活經歷到各種繪本裡。她將手中的繪本變成百科，致力推廣繪本閱讀，籌組讀書會、撰寫專欄、策劃展覽與講座、聯繫國際交流、推動國內繪本創作者接軌國際，從事所有繪本相關活動。曾任金鼎獎、台北市圖好書大家讀、書展基金會書展大獎評審，亞洲Scholastic Picture Book Award主審。2017年由Scholastic Asia贈予繪本大使榮譽。
著有《與圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》《是真的嗎？繪本職人的閱讀地圖2》《什麼這麼好笑？繪本職人的閱讀地圖3》《賴嘉綾的繪本報一報》《懂得欣賞，是件快樂的事！》《神奇的32頁：探訪世界繪本名家創作祕辛》等書，最新作品為《動物們的讀書會II：繪本職人的閱讀地圖4》。
部落格：Too Many PictureBooks
專欄：OKAPI閱讀生活誌「主題繪本控」
✎作家金句：「繪本讓我們從意想之外的窗口看世界。」
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