（攝影/林阿讓）
傷歌行
其實在第一本小說《女島紀行》出版之前，她的文字就藉著一個又一個的文學獎，跨著小說、社會紀實、旅行文學不同文類，對於傷逝與流浪裡的孤獨況味精織密縫，但又不時哼出些波希米亞遺族式的多情曲調。對部份讀者來說，她一部分幾乎帶著當代三毛那般的魅力，但文字是更為「中文系般」的溫婉辭賦。尤其隨著她在2003、2004年驚人的創作與發表數量，累積了相當與她文字熟悉的讀者。
尤其對於這些慣讀所謂「鍾式語言」的讀者來說，第三部《傷歌行》是種新鮮的挑戰，帶著某種抒情懷親期待的讀者，可能會感覺道阻斷折。關於這種改變，在作品內外，當然都有她的理由。
短歌行
地方語言，無論是書中某些台語或者從二部曲開始就有的某些日文場合；當代性的節奏，比如網路打字習慣產生的新慣用語，其實這與生活中的鍾文音有關：她在06年開始架站後，短時間快速地接受到這整套新的語言系統。不過方言與網路語言，兩者之間當然有著豈只時空間的距離而已？這兩種語言被放的這麼靠近，當然因為他們成為相對的它者，相對的是所謂「在文學創作裡，正統的中文」。
鍾文音自己很明白這點，「以往只要是文字寫就，總是得把語言的枝椏剪掉修齊；但這三部曲部份也要展示一種時間的流動世界的變更；在書中將語言這般驚奇錯置，就像是如果一個角色一覺醒來，就發現原來的語言已經都不能用了。」
她更明白的是，這般的嘗試，對於慣讀所謂「鍾式語言」、她的舊讀者的來說，自然是一種閱讀挑戰。就她所得到的迴響來看，也確實有讀者、或者書評，對這部份的嘗試並不那麼樂見。
或者這是一體兩面的情勢：除了語言習慣的斷裂，在小說裡相應的呈現，也就使得整體敘事架構較為瑣碎。「有人會用『大河小說』來形容整部『島嶼百年物語三部曲』，但我更覺得，我寫的這個是『小溪小說』。像是用碎掉的青花瓷來鑲進戒指，原先就知道這樣看不出瓷杯的原貌。」
在最初的時候，這三部曲未必會是這般樣貌。「我其實在三部曲開始寫作之前，心中確實是有一個巨大藍圖，是想類似《紅樓夢》那般開展的。」她也花了許多時間到故事裡的幾個關鍵地點，去做了田野調查。但實際上的生活，讓她沒辦法有足夠的心境和時間去完成，「就像是被生活吞了」，但也因為如此，她的三部曲像是小溪一般奔出了新的蜿蜒水道。「後來這小說，就像是百衲被那般編織起來，越寫到後來，自己也越覺得反而有種新的作法，沒有人這麼寫過，雖然為了舞台的實驗性，犧牲掉人物的日常，只留下他們生命中的關鍵時刻。卻反而讓人物彷彿任意出境入境那般，讀者更能感覺到場景的變化。」
愛別離
當然許多她的讀者還是會想問她，下一部作品的寫作風格呢？「當然知道嘗試會遇到一個孤獨的境地，下一部作品會不會回到原先的『鍾式文字』是有可能的。」她頓了頓說，「但還是覺得，這次能做了一個小小的階段性的嘗試，是很好的。」
接下來的創作計畫，除了一本很多攝影與文字結合的作品，書暫名《暗室微光》、整理書評文字之外，「『不行三部曲』，三個封閉且不在場的場域裡的故事，像是賭場、旅館、精神病院。」口氣像是開玩笑，但也像是很認真。真的能寫嗎？「你先把這寫進文章裡好了，這樣給自己一點壓力和鼓勵。可能就真的能寫出來了。」
不知道許多因為文字而喜歡她作品的讀者，若聽到她說這段話的語氣，再重讀一次風格不同於以往的《短歌行》與《傷歌行》，除了總帶著作品裡那種語言風格的鍾文音，還會從此多讀到些作品內外的氣味嗎？
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