第88屆奧斯卡頒獎典禮結束後，不知你對結果有何看法？我沒有看完所有入圍影片，無法提出意見。不過今年很多作品都可在傳統創作中得到呼應（嗯，哪年不是？）。如果你想聽些古典音樂，或填補歷史知識或觸類旁通，以下曲單或許是個好開始：
最佳影片《驚爆焦點》：威爾第《唐卡羅》
威爾第：唐．卡羅/ 李汶指揮 2DVD(Verdi :Don Carlo/ Levine 2DVD)
歌劇劇本改自席勒同名創作，故事發生在西班牙宮廷。由於支線很多，此處僅聚焦於西班牙國王菲利浦二世和王子卡羅，因對轄下法蘭德斯地區人民追求新教的請願意見不同，最後不只釀成父子嚴重衝突，還導致王權與神權展開一番血腥鬥爭。西班牙宗教審判之惡名昭彰，世所共睹。威爾第在第四幕安排了年逾九十、雙眼失明的大審判長，和西班牙國王展開一段令人毛骨悚然的對話：
國王：如果我處死自己的兒子，您會免除我的罪嗎？
大審判長：帝國和平值得以叛徒性命來換。
國王：我，一個基督徒，能夠為了世界而犧牲自己的兒子嗎？
大審判長：為了救贖我們，上帝也犧牲他的兒子。
國王：但你能用暴力執行如此嚴苛的律法？
大審判長：暴力無所不在，就如十字架上。
國王：天性與親情能夠在我心中平息嗎？
大審判長：為了信仰，什麼都可以平息。
當國王想停止這番對話，沒想到大審判長還有話要說，人心果然只會愈來愈硬。
大審判長：在西班牙王土上，異端從未流行，但現在卻有人意圖破壞這個狀況。這人是國王的朋友，是他的忠實夥伴，是魔鬼誘惑要將國王帶向崩壞。卡羅讓你氣憤的叛國，正是來自他的計謀。
這些創新者的想法，已經毒害了你的神智！你竟然願意和羅馬教廷切斷關係！回到你的崗位來！教廷能夠原諒誠心改過的人：
我要波薩侯爵的命。
國王：不！絕不！
大審判長：噢，國王，如果我今天不是在這裡，我向上帝發誓，明天你就會在宗教法庭上面對大審判長！
國王：先生，我已經忍受你的刺耳言詞太久了！
大審判長：為何要喚起魔鬼的陰影？我已經為這塊土地加冕兩個國王了！瘋子，你難道要摧毀這多年的建設嗎？
（轉身要走）我為何在這裡？國王又要我做什麼？
國王：神父，讓我們言和吧。
大審判長：言和？
國王：你必須忘記剛剛發生了什麼。
大審判長：也許吧！ （走離）
國王：所以，王座必須永遠向神壇低頭啊！
這可能是史上最精彩的男低音對唱，威爾第最不凡的手筆之一。如果難以想像《驚爆焦點》中性侵受害者的掙扎，想想這句，「王座必須永遠向神壇低頭啊！」，或許我們更能理解當事人所經歷的掙扎與痛苦。
最佳導演與最佳男主角《神鬼獵人》：和熊有關的古典音樂
好，我知道李奧納多狄卡皮歐終於得獎了，我也知道他在得獎致詞裡又再一次忘了感謝熊（誤）。既然如此，我們就來聽聽和熊有關的古典音樂吧！
海頓︰《巴黎交響曲》第82-87號 / 哈農庫特 (3CD)(Haydn: Paris Symphonies / Nikolaus Harnoncourt (3CD))
海頓《第82號交響曲》有個稱號叫做「熊」。這並非作曲家自己的點子，而是十九世紀愛樂者認為此曲第四樂章的節奏與調性，像是當時街頭常見的熊舞（人類捕捉幼熊，馴化後訓練而為的舞蹈表演）。巴爾托克在《十首鋼琴簡易作品》中，第五曲倒是貨真價實的〈熊舞〉。如果想要聽到熊現身出現，史特拉汶斯基鼎鼎大名的芭蕾舞劇《彼得洛希卡》中的市集場景，就安排了一段奇突逗趣的〈熊與農夫〉。艾爾加在《青年魔杖》第二號組曲裡，寫了〈馴熊〉和〈野熊〉各一首，後者是不少樂團常常演出的安可曲。楊那捷克在合唱曲《兒歌集》，最後一首是〈坐在木頭上的熊〉，大家也可聽聽。
海頓《第82號交響曲》第四樂章
巴爾托克自己彈〈熊舞〉
《彼得洛希卡》中的熊出現音樂
艾爾加的〈野熊〉
至於華爾頓的歌劇《熊》，其實不是真的熊，改自契軻夫的同名浪漫喜劇──也叫做《蠢貨》。小寡婦發誓守節終身，粗魯莽漢上門討債，唇槍舌戰竟由恨生情，決鬥變成求愛。這樣荒唐又諷刺的戲劇，改成歌劇也一樣有趣，若遇到現場演出可要把握機會。
來聽華爾頓的歌劇《熊》之中，小寡婦的詠嘆調。
世紀神作喬治米勒的《瘋狂麥斯：憤怒道》：亞當斯《原子博士》
亞當斯：原子博士 / 杰拉德．芬利(男高音)、亞倫．吉伯特(指揮)大都會歌劇院管弦樂團＆合唱團 DVD(John Adams: Doctor Atomic / Gerald Finley、Alan
本屆奧斯卡獲十項提名，最後囊括最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝與髮型設計、最佳混音獎和最佳音效剪輯共六項大獎的《瘋狂麥斯：憤怒道》，絕對名列影史傳奇。故事設在「不遠的未來」，人類文明因為核爆而成為荒漠，需要飲水且崇拜機器。代表權力的車輛，在片中開展出令人目眩神迷的美學。對於如此電影，引申討論當然無邊無際。這裡點播這一切災難的開始，以二戰時期美國試爆原子彈過程所作的歌劇，亞當斯的《原子博士》，希望大家可以時時思考。
《原子博士》中的詠嘆調〈擊打我心〉
最佳外語片《索爾之子》（匈牙利）：荀貝格《華沙倖存者》與卡拉薩《大黃蜂》
片商把「Son of Saul」翻成「索爾之子」而非「掃羅之子」，是個相當值得玩味的決定。不過如果能夠因此騙到些以為這是「雷神索爾」系列而去的觀眾，看了並能因此省思，或許也算是一件好事。和二次大戰集中營有關的電影已經很多，《索爾之子》仍然能夠拍出新視角，再度逼我們思考，當然值得一看。
說來也巧，國家交響樂團要在後天（3月5號），為荀貝格《華沙倖存者》作台灣首演。此曲不過八分鐘，卻得用上朗誦者、管弦樂團和男聲合唱，實在勞師動眾又很不經濟。這次台灣首演請到劇場小天王蔡柏璋擔任朗誦，想必精彩可期，不過所有票劵早就賣完，若有下次還請大家提早購票。荀貝格精算字詞，讓說話完全鑲嵌於音樂之中，朗誦者和樂團必須有完美搭配，方能準確展現作曲家的意志。無論是否能夠聽到現場，都希望你能聽過這部作品。
荀貝格《華沙倖存者》
在集中營每天都有人死，還是數十或數百人地死，為何索爾堅持要為一個男孩進行猶太安葬儀式，即使那會耽誤自己的逃脫計畫？看完電影，你會找到自己的答案。如果你夠勇敢，我還可以推薦你聽作曲家卡拉薩（Hans Krása, 1899-1944）的兒童歌劇《大黃蜂》（Brundibár）。這部寫於1938年的作品音樂很可愛，一點都不悲傷。1944年為了給國際紅十字會視察，納粹甚至在捷克特雷津集中營安排了《大黃蜂》演出，還拍了宣傳影片。
影片拍完後，作曲家、導演、樂手、以及所有參加演出的兒童，全部送往奧許維茲集中營，多數一抵達就進了毒氣室。
看《索爾之子》，我心裡總響起《大黃蜂》的曲調，特別是那最後的合唱。當年在特雷津集中營，演出者可曾預料到不久後即將發生的事？
當年納粹的宣傳影片
最佳電影配樂：莫利克奈（Ennio Morricone）
電影原聲帶 / 八惡人(The Hateful Eight - Original Motion Picture Soundtrack)
曾為超過500部的電影電視寫過配樂，筆下精彩旋律無數，甚至在2007年就得到奧斯卡終身成就獎（是第二位獲此殊榮的作曲家），卻在今年才以《八惡人》首度獲得最佳原創音樂獎──對高齡八十七歲的莫利克奈而言，他不需要奧斯卡，是奧斯卡需要他。相信你心裡也會有一首莫利克奈，就讓我們再聽一次他的美好創作吧！
樂之本事
焦元溥
1978年生於台北。不務正業的台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，也是不誤正業的大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院音樂學博士。
自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書、《莫札特音樂CD評鑑》、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行）、專欄選集《樂來樂想》與《聽見蕭邦》《樂之本事》。
文字創作之外，焦元溥也擔任國家交響樂團「焦點講座」策劃，「20×10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，台中Classical古典音樂台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013）。
回文章列表