電影原聲帶 / Star Wars: 原力覺醒(O.S.T. / Star Wars: The Force Awaken)
隨著《星際大戰》第七集上映，這魅力無窮的太空史詩總算開啟最後的三部曲，就要完成喬治盧卡斯一開始的九部曲構想。三十多年來物換星移，甚至《星際大戰》也已賣給迪士尼，但何其有幸，我們還能有約翰威廉斯（John Williams）的配樂，等著他完成這電影音樂史上最龐大的計畫。
不過喬治盧卡斯一開始並不打算找人寫配樂。這顯然是受了庫柏力克《2001太空漫遊》的影響，認為用現成古典名曲才能表現《星際大戰》的史詩壯闊。因此電影製作時的試用配樂，其實是霍爾斯特《行星組曲》、德沃札克和華爾頓（William Walton）交響樂作品，以及羅沙（Miklos Rosza）所寫的《賓漢》配樂。不得不說，如果剪裁得當，這也是很好的選擇。所幸我們最後有了更好的結果：才和約翰威廉斯在《大白鯊》與《第三類接觸》合作愉快的史蒂芬史匹柏，介紹約翰威廉斯和喬治盧卡斯結識。這個會面最後讓導演改變想法，也催生二十世紀至今影響力最巨大的電影配樂（如果沒有「之一」）。
約翰威廉斯完全理解導演的意圖。既然喬治盧卡斯要的是壯闊澎湃的交響史詩，那麼他就要以傳統古典音樂中的交響名曲筆法，打造《星際大戰》的宏偉格局。受過管弦寫作訓練的他，這點倒是難不倒，更何況他還有原本的試用配樂做參考。比方說《星際大戰》一開始的「帝國反抗軍主題」，那巧妙的三連音節奏，顯然就可對應《行星組曲》中〈戰爭之神火星〉的五拍節奏。至於太空的飄渺和無重力，約翰威廉斯也和〈神秘之神海王星〉浮游悠遠的木管和〈老年之神土星〉驚懼狂響的鐘聲借來許多筆法，承先啟後，持續給聽眾無垠想像。
《星際大戰》序曲。可特別從2'03"聽起，對照〈戰爭之神火星〉
1'25"的無重力描寫則可對應〈神秘之神海王星〉
至於情感張力強大的「原力主題」，又可對照德沃札克第九號交響曲《新世界》的第四樂章第一主題。約翰威廉斯吸收模仿改寫功力之強，處處可見精采例證。
0'19"是「原力主題」，可對照《新世界》交響曲第四樂章第一主題(0'16")
約翰．威廉士 指揮《星際大戰》/ 約翰．威廉士 指揮 波士頓大眾管弦樂團 (2CD)
電影原聲帶 / 星際大戰首部曲:威脅潛伏3D版 - 約翰‧威廉斯
剛剛我一直提到「主題」。《星際大戰》最精彩的一點，在於作曲家用了華格納的「主導動機」手法創作配樂。從既有形式出發，華格納最後寫的不再是傳統的歌劇（Opera），而是音樂與戲劇高度整合的樂劇（Musikdrama）。他運用巧妙的「主導動機」，為劇中人物、事件與概念譜下音樂，並以動機的發展變化推動劇情發展。比方說作曲家為「憤怒」譜寫一個「動機」，「寶劍」也寫一個動機，男女主角也各自有其代表旋律。假設劇情是「女主角憤怒地拔出寶劍營救男主角」，那我們至少可以聽到上述四個動機一起出現。如果「營救」在劇情裡常常出現，那麼這也可能會以一個動機表現。（在音樂上，我們一般稱不成旋律的小單位為「動機」。華格納的動機可以只是一二個和聲或音程，也可以是一段旋律，端看動機所指為何。）
如此寫法有何好處呢？傳統歌劇為說白式宣敘調、歌唱式詠嘆調以及諸多音樂與場景的結合，詠嘆調也多半照既有曲式寫作，通常具有週期性的反覆段落。但在戲劇中，豈有台詞念完一遍之後再反覆一次的道理？如果能夠活用動機，且讓人聲與樂團共同肩負戲劇發展，作曲家就可擺脫曲式限制，更能寫出傳統歌劇無法達到的篇幅。
華格納：尼貝龍的指環全集 (Wagner Ring / Solti / Wiener Philharmoniker)
《尼貝龍指環》（Der Ring des Nibelungen）就是這樣的作品。這是華格納以日耳曼與北歐諸神傳說為本，1848年起筆，1874年完成，歷時二十六年方完成的龐大作品，由《萊茵黃金》（Das Rheingold，前夜）、《女武神》（Die Walküre，第一日）、《齊格飛》（Siegfried，第二日）、《諸神黃昏》（Götterdämmerung，第三日）四部歌劇組成。說是寫了二十六年，其實中斷十年。如果不是運用「主導動機」，實在很難想像華格納能夠寫出篇幅如此長大、出場人物如此眾多，停筆十年之後再寫還能維持風格統一的歌劇。華格納如此，約翰威廉斯亦然。如果不用這種技巧，他大概很難維持《星際大戰》音樂的連貫性，一寫還得寫九部曲。《星際大戰》配樂之所以精彩，也在於動機環環相扣，讓人得以追蹤劇情，聽的和看的都很精采。比方說《星際大戰》最初三部曲（第四集）結尾的頒獎典禮，開場銅管號角在第二句出現了令人意外的增五度音程——是的，那就是下一部《帝國大反擊》裡出現的「帝國進行曲」，前奏一開始的音程。
再聽一次這段音樂，仔細聽開頭0'04"的音響，然後對照〈帝國進行曲〉的前奏。
約翰．威廉斯－八十歲生日慶賀專輯
榮耀歡樂的頒獎典禮，居然隱藏著「帝國進行曲」的素材？約翰威廉斯用配樂告訴觀眾，一念成佛一念成魔，原力能夠為善亦能為惡，絕地武士和達斯維德之間，果然有意想不到的關聯。新的三部曲可想而知，音樂主題必然會從之前的動機衍伸變化。約翰威廉斯還能寫出多少精彩創作，就讓我們拭目以待吧！
樂之本事
焦元溥
1978年生於台北。不務正業的台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，也是不誤正業的大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院音樂學博士。
自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書、《莫札特音樂CD評鑑》、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行）、專欄選集《樂來樂想》與《聽見蕭邦》《樂之本事》。
文字創作之外，焦元溥也擔任國家交響樂團「焦點講座」策劃，「20×10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，台中Classical古典音樂台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013）。
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