昨天下午，在國家音樂廳的排練室，又見到張艾嘉。
很多人好奇，怎麼一點兒都不知道我認識張艾嘉，還想到請她演出古典音樂作品？
實話是，我之前還真的不認識張姐（我們這樣叫她）。之所以合作，全然是意外。
國家交響樂團（NSO）每年都會規劃解說音樂會。身為受邀講者之一，我在三年前設計了三場「音樂與文學的對話」，包括請詩人楊佳嫻討論詩與音樂的互動，小說家紀大偉講解與托爾斯泰和米蘭昆德拉相關的音樂創作。至於第一場「音樂鬼故事」，在聲樂家王凱蔚和NSO首席李宜錦的演出外，我排了李斯特於1858年前後構思，為朗誦和鋼琴所作的《蕾諾兒》（Lenore）。
費雪迪斯考 / 旗手克里斯多福‧里爾克的愛與死之歌
「你覺得張艾嘉如何？」電郵裡傳來如此答案。
「張艾嘉？你說的張艾嘉，是我認識的那位張艾嘉嗎？」
「不然還會是誰？」
「呃，這是非常小規模的演出耶！」
「但她完全符合你的條件，而且最近才朗誦了楊牧的詩，為何不試試？」
出乎意料，張艾嘉還真的答應了。
比接下邀約更令我驚訝的，是她對這個表演的付出。首次演出前三個月，她就興沖沖約了時間，從香港飛回台北開始排練，和我們討論樂譜與翻譯稿的每一個細節，琢磨各段詩文的意思。排練中我們修修改改，回家思考後又繼續再練，到演出前詩稿竟整了六次，張姐樂譜上更寫滿密密麻麻的註記。
嚴俊傑 / 獨奏會 現場實況錄音(Chun-Chieh / Yen Live Performances)
可還是有很多人錯過了。「張艾嘉不是演電影的嗎？她怎麼懂古典音樂！」一些自認很有研究的聽眾，雖不知道《蕾諾兒》是怎樣的作品，卻以莫名其妙的優越感，把古典音樂供在遙不可及的神壇，彷彿這樣匍匐膜拜，自己也可以跟著高級幾分。
但張姐卻是最經得起批評，也最珍惜評論的人。去年我們在上海重演，她竟從頭來過，把自己當成新手，再度審視每一個細節，也提出相當不一樣的詮釋：以前我只認為《蕾諾兒》是個驚悚可怕的鬼故事，但在張姐的第二次演出中，我才領悟到《蕾諾兒》也可以是個淒美無奈的愛情故事。經典之所以為經典，就在於它們總是比我們所能想像的還要豐富開放，也總能以不同角度呈現與詮釋。
只不過在演出《蕾諾兒》的當下，我心裡已經在思（推）考（坑）一個更大的計劃，那就是孟德爾頌（Felix Mendelssohn，1809-1847）和莎士比亞的《仲夏夜之夢》。
古典音樂創作中，論及鋼琴和朗誦作品，李斯特《蕾諾兒》和理查史特勞斯《Enoch Arden》，堪稱箇中雙冠。
普羅高菲夫《彼得與狼》
白遼士：幻想交響曲、雷里奧、崔斯提亞 / 杜特華(指揮)蒙特利爾交響樂團
霍乃格的神劇《火刑台上的聖女貞德》（Joan of Arc at the Stake），主角寫給女演員而非女高音。今年六月紐約愛樂才邀請了影后瑪莉詠‧柯蒂亞（Marion Cotillard）演出，自然成為年度藝文盛事。
瑪莉詠‧柯蒂亞演出《火刑台上的聖女貞德》
孟德爾頌〈仲夏夜之夢〉作品21 & 61 / 小澤征爾 (指揮) 波士頓交響樂團
NSO今年以「早期浪漫」為節目主軸，孟德爾頌自為本季要角，當然不能忘了《仲夏夜之夢》。既然樂團要以音樂為主，在一場音樂會的時間內「完整演出」孟德爾頌譜寫的所有音樂，那最好的做法，就是把劇本改以單人讀劇方式呈現。
嗯。
我想，我不會忘記張姐在看了改編劇本之後，發給我的第一封電郵。
當然，她永遠都是優雅理性美麗，措辭也都非常客氣有禮。但我其實可以讀出信中的情緒，那潛台詞應該是：
「你寫的是哪門子的改編啊！我就一個喉嚨而已，為什麼要扮演十四個角色！！！我要人格分裂嗎！！！十四個角色！！！你自己來唸唸看呀你你你你你！！！！！
」這是今年四月的事。後來張姐請了郎祖筠老師協助聲音塑造，五月大家又開會討論一番。經過兩個月的練習，張姐在七月交出第一版讀劇錄音，讓我們知道她的想法。這還只是她個人部分的準備。就在上個月底，在極其忙碌的金馬獎頒獎典禮後，她竟然又到了國家音樂廳，和指揮與鋼琴伴奏走了一次全劇。昨天開始，則是為期三波的密集排練。
看著張姐和郎老師不斷討論角色性格和對話表現，研究發聲位置高低，看著她們真的不放棄所有細節，就是要努力打造出十四個角色的語氣聲腔，我心裡想，
「早知如此，說不定還可以多放一兩個角色呢！」（等著被打）
在去年上海演出後的座談，我終於問了張姐，當初為何答應這付出與酬勞完全不成比例的邀約，甚至在連邀請者都不認識的情況下？
「無論作為演員或導演，我總是想做沒有做過的事，迎接尚未遭遇的挑戰，學習未曾獲得的經驗與能力。」張姐這樣說。
無論是《念念》還是《華麗上班族》，甚至是台北電影節與金馬獎，我們的確已經看到張艾嘉交出的成績單──不管環境如何，她就是要不斷往前走，不斷給自己新挑戰與新功課。從《蕾諾兒》到《仲夏夜之夢》，我親眼目睹她如何準備與如何工作。如此敬業樂業，足以作為所有人的榜樣。
《念念》
《華麗上班族》
在西方世界，2014到2016都是莎士比亞年：前者歡樂慶祝莎翁四百五十歲生日，後者隆重紀念大師辭世四百年。NSO在跨年夜和新年夜獻上孟德爾頌《仲夏夜之夢》，是極具紀念意義的安排。加上石佩玉和飛人集社劇團的戲劇設計與表演，合唱團和歌手的美聲，歡迎大家和我們一起，在音樂廳慶祝新年！
〔延伸閱讀〕
焦元溥：夜深又見鬼新郎：馬勒、席琳狄翁與《蕾諾拉》
張艾嘉：那輕描淡寫的，《念念》
♦ 2015/12/31、2016/01/01 NSO跨/新年音樂會《仲夏夜之夢》→購票資訊
樂之本事
焦元溥
1978年生於台北。不務正業的台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，也是不誤正業的大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院音樂學博士。
自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書、《莫札特音樂CD評鑑》、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行）、專欄選集《樂來樂想》與《聽見蕭邦》《樂之本事》。
文字創作之外，焦元溥也擔任國家交響樂團「焦點講座」策劃，「20×10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，台中Classical古典音樂台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013）。
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