（攝影/陳佩芸）
我開始幻想，如果可以將開心與不開心的時刻混合，人生也許就能因此得到補正；只要一遍又一遍地將過去搓揉進去，最後我的記憶就會潔白渾圓如麵糰，扎實地沒有一點空虛。——節自《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》
My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景
汪正翔自稱碧潭彭于晏，偶爾會是碧潭元彬。不談論攝影的時候，他熟練運用鄉民式的語言，說自己每天都在發廢文，過魯蛇的生活，但談起攝影，便瞬間切換到另一個頻道。他的攝影文集《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》保留他談話與思緒的多頻切換，既有自由攝影師的自白剖析、對攝影的想法，附錄的作品集和不美的風景，亦可看見他移動的軌跡。
他之前每天都問朋友，出書會不會紅？朋友說會，汪正翔做了個怪表情說，「被唬了！案子也沒有比較多，每天都閒閒的。」他是台大歷史研究所碩士，因對影像產生興趣，接過一些攝影案子，後來到波士頓美術館藝術學校唸藝術創作。他笑稱出國前什麼都不懂的時候接得到案子，回國後比較有想法和經驗了，反而接不太到，覺得摸不透業主與客戶的心。
「出國學到關於『美』的觀念，那跟商業攝影要求的還是不一樣，藝術攝影希望有種轉化，做出區別；商攝就是要複製之前看過、大家覺得美的樣子，但你稍微做點變化，客戶就覺得不安。我想避免重複，於是很納悶他們為什麼不能接受？」汪正翔思考著，「這些複製會讓你的作品變得很甜，我根本就不知道我拍跟別人拍有什麼差別。你不是需要我，而是需要一個工具，把你心中想要的完美的東西拷貝出來。愈制式的我愈難以忍受，非制式的案子很少，例如我有想過拍時尚，可是我就不酷。我不是文青的憂鬱，我是廢物的憂鬱，人家就不會喜歡。」
（攝影/陳佩芸）
他認為，「以重複為美」最明顯的就是婚禮攝影，不僅對畫面有制式要求，連情感表達都大同小異。他坦言自己拍婚禮拍得很差，現在已經不接婚攝了，一是不想接，二是可能也接不到，原因是有次他拍朋友的婚禮，想拍逆光的鏡頭，於是躲在新娘後面，靠得太近，一不小心就把新娘當眾踩倒。「後來發現現在婚攝對修圖的要求很高，還會希望你用濾鏡。我慢慢能理解那個想法，捕捉真實太難了，他們希望照片可以有點商業感、脫離日常生活，如果擁有一些修圖技巧，讓被攝者的質地改變了，他就會覺得自己是特別的。」說到此，汪正翔提出反省，「今天更能夠體會被拍的人的心情，我拍人物時常會想很多，比如要怎麼傳達作品理念、怎麼構圖。而當我要被拍的時候，就想說把我拍帥一點就可以了。」
《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》中的部分作品，來自他當初幫建商拍的木屋建案，還有一部分是他曾經接過的觀光局案子中，不被採用的那些，汪正翔稱之為「風景區的陰暗面」，宮廟、鐵皮屋、消波塊、小吃攤，一般大眾不視之為美的東西，「那並不特別醜，只是很台。」歷史系背景讓汪正翔不斷尋找物件之間的連結，拍照時也不斷思考跟社會、跟環境的連結。為了斬斷過度思考的毛病，他試圖在工作中去找感覺，感覺對了就隨手拍下來，讓作品回歸本質，而不是總要跟思想和文字連在一起。
（攝影/陳佩芸）
沒有工作的話，他喜歡宅在家，也提不起勁出門拍照。有段時間他想發表作品，恰好手邊也沒有可以去遠方的案子，他突發奇想買了一台小型投影機，將從前拍過的風景照，投放在他平常會經過的路上，假裝自己又去了很多地方。汪正翔說，「我找的都是特別沒有資訊性的場所，如果特地去找廢墟，又會很快就被解讀出很多東西；我想讓這些沒人認得、又不具備價值的地方，好像因為我的投影變成了有那麼一回事。」
汪正翔攝影作品「一個風景的私史」
在書中說了那麼多真話，會不會擔心接不到案子？汪正翔笑答，「交出書稿的時候，編輯對我說：『你這樣以後很辛苦吧。』」他也補充，出書之後相信自己會紅，心情平和就不容易生氣，偶爾生氣，是氣自己怎麼又發了一堆廢文。
汪正翔說，「有覺得更珍貴的東西的人，才會對假冒的東西反感；任何時候都可以很正面的人，是不是沒想過真正好的東西在哪裡？會進步的都是有困惑的人。不斷定義，一方面是一種掙扎，卻又帶來快樂，在茫然中，讓這個東西有價值，也許拍攝出的作品沒有那麼美，但每一張都是真實的。」
與其說是魯蛇，汪正翔更像是貪食蛇，拾起沿路的物件與風景，吞進一些，不斷反芻增生，帶著長長的疑惑，用力思考，再懶懶地避開障礙，繼續往前走。
汪正翔OKAPI採訪、攝影作品 http://okapi.books.com.tw/search?k=汪正翔
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