影展趣味玩家──專訪高雄電影節策展人黃皓傑

高雄電影節策展人黃皓傑（圖/Tomate Films提供）

高雄電影節15屆了，從2007年起接任策展人的黃皓傑，在各大小影展繁花盛放的潮流之中，讓高雄電影節不只是南部年度電影盛會，更成為兼具影像博覽及各式趣味展演活動的多元場域，走出了一條突破台灣影展框架之路。

因為不斷思考如何做出不同於其他影展的套路，努力活化高雄本身的有限資源，還得貼近南部觀眾的特性，而趣味性和參與度，逐漸成為高雄電影節的核心，「影展每年都在挑片、搶片，我希望高雄電影節可以做比較多教學式的、互動式的，現場就可以看到的東西，而不只是影像的展覽。」黃皓傑說，如何讓電影走向民間，真正讓觀眾拋開對藝術電影的距離感，每年的「電影音樂會」便是讓更多觀眾真正走進電影的極佳方式。

本屆高雄電影節以喜劇之王卓別林為發想原點，策展團隊從經典作品出發，延伸擴及每部選片，歸納出年度主題「愚樂時代」，不僅回顧卓別林的經典默片《城市之光》，更與高雄市交響樂團合作策畫電影音樂會，重現默片配樂。此外，還有結合「電影辯士」的《孤兒流浪記》演出，由歌手朱頭皮全身穿戴各式樂器，重新詮釋卓別林，帶來匠心獨具的笑魁唸歌電影講唱會。

（圖/Tomate Films提供）

電影趣味推手與幻想鬼才：焦點影人米歇爾．龔德里

王牌冤家

「《王牌冤家》命題很特別，用『忘情診所』這個想法是個科幻片的題材，卻講到根本的東西，戀人之間經歷的戀情，就算記憶被抹去，心裡還是有感覺的，那種痛是任何一種感情都會痛的。人的記憶最難拍，你的想像世界和對感情的痛苦，應該也是最難拍的，但龔德里卻能用手工的方式拍出超現實的東西，現在來看可能就是《全面啟動》。」黃皓傑說。

在認識米歇爾．龔德里的電影之前，黃皓傑在學生時期便透過郵購跨海蒐藏其執導的MV作品，那是一個集結電影導演的MV創作套裝DVD《Directors Label》，其中還收錄《雲端情人》導演史派克．瓊斯（Spike Jonze）、克里斯．科寧罕（Chris Cunningham）的MV作品。「在數十支MV作品中，便可看出米歇爾．龔德里的獨樹一格，充滿童趣與一貫的真摯態度，反而更貼近難以詮釋的夢境。」

年初於東京現代美術館舉辦的「米歇爾．龔德里的世界」特展，就將他在MV曾使用的場景、道具還原展出，還請攝影師在現場指導，讓參觀者在充滿趣味和夢幻的空間裡學習電影拍攝過程，也深入體會米歇爾．龔德里的創作精神，「這個展不只是用看的，還加深觀眾的感受與動手做的參與，這種做法也是我期待的高雄電影節可以具備的。」黃皓傑說，電影館附近便是駁二藝術特區，資源都已到位，只要加以活化，就能將電影節拉出更加活潑有趣的維度。

《青春冒險王》 大導回歸初心之作

台灣觀眾熟悉的米歇爾．龔德里可能是造夢者，新作《青春冒險王》則顯出了他的另一個面向，或者說，是回歸到創作者的原點。黃皓傑說，「就像楊德昌會拍《牯嶺街少年殺人事件》、姜文拍《陽光燦爛的日子》，我想，這些大導演到了一定的年齡，會忽然想念起過去，因為那是他的根源。」《青春冒險王》帶入導演自身的青春經歷，不善交際的小男孩，成天煩惱著自己無法理解的疑問，畫筆下的世界，彷彿才是他所屬的地方；終於遇上知心好友，一個機械改裝少年，兩人都在學校被排擠，他們決定打造一部「半屋半車」的動力機械，踏上冒險之旅。

帶有奇想色彩的故事，仍有天馬行空的元素，鏡頭語言及導演方法則回到純粹的電影敘事，也承襲龔德里前幾部愛情電影的特色。「他看見命運註定有殘缺，例如《泡沫人生》罹患怪病的女主角、《戀愛夢遊中》不善表達的男主角，卻以可愛、活靈活現的方式表現，酸中帶甜、甜中有苦，交錯的情緒與以虛化實、實中存虛的手法。總是能用溫柔樂觀的角度詮釋，讓故事更有立體感。」黃皓傑認為，《青春冒險王》可說是龔德里一路走來的洗鍊之作，彙集所有元素，回歸自己的本心。

《青春冒險王》劇照（圖/Tomate Films提供）

好玩！是最重要的

仔細翻看本屆高雄電影節的片單，便會發現這次挑選了多部各有不同趣味的電影，宛如一個華麗的嘉年華會。「好玩，就是最重要的！」黃皓傑說。不僅是在台灣首演的劇情長片，或是默片大師卓别林的經典修復作品，連動畫也選了奪得本屆安錫動畫影展的法國長片《愛波的異想世界》，畫面宛如《蒸汽男孩》的復古色彩，又有《天空之城》的精神傳承。以活潑豐富之新策展，高雄電影節定會迎來豐富多彩的愚樂時代。