唱片好設計
【2011夏日藝術節】MusicArtDesign：馬世芳
作者:馬世芳 / 2011-07-15 瀏覽次數(11301)
馬世芳 /
廣播人，文字工作者。著有散文輯《昨日書》、《地下鄉愁藍調》，統籌編輯《台灣流行音樂200最佳專輯》，合譯《藍儂回憶》。目前在News98主持「音樂五四三」節目。
Q：您覺得好的唱片設計應具備哪些條件?
好設計向無定則，壞設計卻常有共同處，得先避開：裝幀材料要耐久存，抗晒抗潮，不能擺了一兩年就脫膠變形、褪色生霉。唱片設計再屌，仍得服務主角，故再特別的裝幀都應該讓CD容易取放，收納方式不應該刮碟片、沾黏膠、易掉落。歌詞文案、人員名單之類，最好以易於閱讀的方式印刷。外盒規格尺寸自訂無妨，但最好先替樂迷設想好拆開封膜後方便收納、上架的方式。。
Q：請挑選三張自己最愛的唱片設計，並說明您喜愛的理由?
1. The Beatles / White Album (1968)
普普大師Richard Hamilton和Beatles合作的經典設計，雙專輯對開式裝幀，不可能更簡潔的全白封面只有打凸的The BEATLES字樣和一枚流水號碼印。好料在裡面：四張團員頭像海報、一大張展開有半人高的拼貼海報，背面印歌詞。裝唱片的內套則是質感奇佳的黑色硬紙。個人心目中，這是唱片設計無可超越的經典。
2. 黑名單工作室 / 抓狂歌（1989）
設計家AKIBO（李明道）的不朽傑作，錄音帶版本尤其有趣，恰似一盒保濟丸。它與時代氣氛結合得淋漓盡致，開啟了整個「後解嚴時代」一窩蜂「俗即是雅」、「鄉土最潮」的設計風潮，但後來那些跟屁蟲多半失之做作，極少有人能夠超越《抓狂歌》的準確與幽默。AKIBO另一經典是羅大佑《原鄉》，亦值一看。
錄音帶版本尤其有趣，恰似一盒保濟丸。
3. 羅大佑 / 未來的主人翁（1983）
設計家杜達雄和羅大佑的合作，張張經典。這張唱片仍是濃黑沉鬱的定調，鋪底的材質和手描字體皆極有味道。封面封底構圖相同，正面的照片是歷盡滄桑的主角，翻過來同樣的位置，竟是他幼時的全家福。光看這設計，還沒聽歌，你已能隱隱感覺這是一張劃時代的作品。
Q：請推薦您覺得封面很醜，卻很好聽的專輯，並說明推薦理由。
Velvet Underground / Live 1969 (1974)
醜就算了，還是雙開式的Gatefold，可謂醜上加醜。色調噁爛、字體俗不可耐，那屁股更是完全莫名其妙。然而，這卻是搖滾史最偉大的實況錄音之一。此碟與同是雙唱片的Lynyrd Skynyrd / One More From The Road (1976) 可並列為「史上封面最醜的經典實況」。
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