攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程
攝影本身就是充滿奇蹟的過程，「好照片」與「普通照片」同樣都充滿了嘈嘈作響的符碼。然而，即便你懂得如何使用語言溝通，傳達簡單的快樂難過、要吃要喝，那跟咀嚼現實後從內心發出的一句喟嘆，都是完全不同層次的事。
拍照也一樣。尤其文字舉重若輕的事，影像有時更不容易做到。
從辨識顏色，到辨識顏色對比，然後更進一步看出對比想突顯的主體，接著忽然某一天，終於讀懂了在視框以外迂迴幽微的「什麼」。攝影以嶄新的語言之姿，帶給我們窺知創世與造字之秘般的神聖狂喜與敬畏。
當初簽下《攝影師之眼》，儘管不被看好，但從身邊攝影同好的討論中仍能感覺到，台灣對攝影進階書的需求早已經到達某種決堤臨界值。《攝影師之眼》的銷售也確實驗證了我們的預測。但事隔兩年，再推出《攝影師之心》，卻完全不像當初在堤防上砸出一道缺口，而是個大工程，你可能得大刀闊斧打掉很多腦袋裡既存的高牆，才能看到麥可．弗里曼想帶給你的開闊風景。而這堵高牆首先就出現在我們面前，讓我們在選封面時傷透腦筋。
攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖
《攝影師之心》卻難多了。如何呈現攝影師之心？首先不能選構圖精巧、圖形強烈的照片，因為那是「攝影師之眼」；拍攝要有點難度以展現作者的素養，但又不能太難以免有炫技之虞；要有心的悸動，但不能像報導攝影。如此一來，要選的就是安靜但耐看的照片（是啊耐看，何等重要又何等艱難），但這樣會不會太冒險，反而讓讀者以為這只是一本技術平庸的攝影書？設計選了十來張照片，無數次電話討論：不，這張是國家地理雜誌的封面、那張把作者想表達的重點裁掉了、這種商攝擺拍不合適......最後設計失去耐心問了：「你們到底要什麼？」是啊，我們到底要什麼？這個疑問成了心魔，某個夜裡我甚至夢見一位讀者拿著書責問：「我《攝影師之眼》都還沒讀完，為什麼又要我看《攝影師之心》？」
這位讀者手上所拿的，正是日後我們所選的封面：在一片奪目鮮綠中，兩個孩子背向鏡頭，走向視框以外的地方。不管那是何處，都充滿未知的想像。我被這個夢驚醒，心魔卻頓時散去：我們又憑什麼揣想台灣讀者想拍什麼程度的照片、想看什麼程度的書？我們只能回到當初選這本書的初衷：攝影不止是視覺的再現，更是心靈的表現──這件事你我都知道，甚至從不拍照的人也知道，難就難在，我們不是攝影天才，如何做到？《攝影師之心》，從頭至尾，便是在一步步剖析如何憑學習而不是憑天分做到這件事，如何把抽象的想法化為具象的光影點線面。你知道這件事的難度，而當有個作者膽敢以此為題寫作時，你也看到他的高度。
茅塞頓開。就像Amazon上有某位讀者的書評：「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式，也不會感到遺憾，因為你也無從知道自己錯過了什麼。」
關於影像建構的核心本質，我們一直都在探詢趨近的路上。答案當然不會容易，然而，一旦知道，一旦開始，你的渴望就不會停止。
文/賴淑玲 大家出版社總編輯
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