獨厚心得
攝影,不僅是眼睛的延伸,更是心的無限延伸--《攝影師之心》
作者:M87 / 2011-03-24 瀏覽次數(26472)
然而,儘管我們能夠透過相機,換上不同的角度看世界,但這並不意味我們能夠看得更深、更廣、更透徹。攝影,以特殊的光學技術,將流動的「時間—影像」定格,它能夠為我們開啟嶄新的觀看視野,也可能同時關閉我們的感知,僅將眼光停駐在事物的表面。一張「好看」的照片,它吸引人們的目光,它或許構圖美麗、主題獨特,但除此之外,它無法引發任何思索,它「無話可說」;而一張真正「好」的照片,它即使「不發一語」,也能令觀者目光逗留,它能夠承載情境,激起想像的漣漪,它在美麗與不尋常之外,潛藏了更深的意義。
假若,相機是攝影師的另一雙眼睛,那麼,訓練好自己對這雙眼睛的掌握度,拍出好看的照片並非難事,但若要拍出有想法、有意境,引起觀者目光的好照片,則需要在技法之外,精進更上一層的觀看之道。而這一層進階的觀看之道,對攝影大師麥克‧弗里曼而言,不在於人觀看事物的雙眼,也不在於按下快門的相機之眼,而是源自於人思索拍攝意圖的心之眼。
如果說,《攝影師之眼》藉由教授視覺原理與攝影技巧,引導讀者如何拍出「好看的」照片,那麼,《攝影師之心》就是將焦點關注在拍攝背後的意圖與風格,以更細緻的觀察視角,探索影像成形的過程,傳授讀者拍出「好照片」的上乘心法。
在《攝影師之心》一書中,麥克.弗里曼以〈意圖〉、〈風格〉與〈過程〉這三大主題,完整闡述影像的創生過程。在「意圖」一章中,作者援引經典的美學理論,探討一般人對於美的認知與定義,掌握美的要素之後,將這些觀念帶入每一次的拍攝經驗,再以自己的作品為例,告訴讀者,自己為什麼這麼拍,而非怎麼拍;在〈風格〉一章,則是依據古典至現代的攝影演變,劃分8種不同的攝影風格,一一以具體的構圖技巧做解說,教予讀者如運用這些技巧形塑拍攝風格,賦予照片更深的旨趣與觀點。最後一章〈過程〉,則以自己多年的專業的經驗分享照片整理術,藉由對照自己擅長與不擅長的拍攝主題,思索新的拍照方向,同時也以多組照片為例,拆解拍攝過程,示範自己如何捕捉下珍貴的瞬間畫面。
對於拍攝者來說,「觀看」無疑是重要的,但每個人都可以「看」,卻並非每個人都「看得到」。麥克.弗里曼書末說道:「在拍照之前,越能清楚自己在想什麼,就越能充分運用技術與想像力」掌握拍攝技巧,細究拍攝意圖,等待最佳時機按下快門,此刻,攝影,不再只是眼睛的延伸,更是心的無限延伸。
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