攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程
然而，儘管我們能夠透過相機，換上不同的角度看世界，但這並不意味我們能夠看得更深、更廣、更透徹。攝影，以特殊的光學技術，將流動的「時間—影像」定格，它能夠為我們開啟嶄新的觀看視野，也可能同時關閉我們的感知，僅將眼光停駐在事物的表面。一張「好看」的照片，它吸引人們的目光，它或許構圖美麗、主題獨特，但除此之外，它無法引發任何思索，它「無話可說」；而一張真正「好」的照片，它即使「不發一語」，也能令觀者目光逗留，它能夠承載情境，激起想像的漣漪，它在美麗與不尋常之外，潛藏了更深的意義。
假若，相機是攝影師的另一雙眼睛，那麼，訓練好自己對這雙眼睛的掌握度，拍出好看的照片並非難事，但若要拍出有想法、有意境，引起觀者目光的好照片，則需要在技法之外，精進更上一層的觀看之道。而這一層進階的觀看之道，對攝影大師麥克‧弗里曼而言，不在於人觀看事物的雙眼，也不在於按下快門的相機之眼，而是源自於人思索拍攝意圖的心之眼。
攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖
在《攝影師之心》一書中，麥克．弗里曼以〈意圖〉、〈風格〉與〈過程〉這三大主題，完整闡述影像的創生過程。在「意圖」一章中，作者援引經典的美學理論，探討一般人對於美的認知與定義，掌握美的要素之後，將這些觀念帶入每一次的拍攝經驗，再以自己的作品為例，告訴讀者，自己為什麼這麼拍，而非怎麼拍;在〈風格〉一章，則是依據古典至現代的攝影演變，劃分8種不同的攝影風格，一一以具體的構圖技巧做解說，教予讀者如運用這些技巧形塑拍攝風格，賦予照片更深的旨趣與觀點。最後一章〈過程〉，則以自己多年的專業的經驗分享照片整理術，藉由對照自己擅長與不擅長的拍攝主題，思索新的拍照方向，同時也以多組照片為例，拆解拍攝過程，示範自己如何捕捉下珍貴的瞬間畫面。
對於拍攝者來說，「觀看」無疑是重要的，但每個人都可以「看」，卻並非每個人都「看得到」。麥克．弗里曼書末說道：「在拍照之前，越能清楚自己在想什麼，就越能充分運用技術與想像力」掌握拍攝技巧，細究拍攝意圖，等待最佳時機按下快門，此刻，攝影，不再只是眼睛的延伸，更是心的無限延伸。
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