說不上為什麼，我喜歡攝影作品遠遠勝過繪畫。對賞畫沒有天分的我，就算站在大師的畫作前，也往往不為所動，逛展覽時，總必須認真的聆聽導覽，才能稍微理解畫作一些。相較之下，攝影作品總是能帶給我更多的觸動，也許是因為攝影直接擷取現實，在相紙上顯影的景致比起畫作更為逼真，可供觀者探索的材料也更為清晰、具體，它接近生活，傳喚記憶，它是最沒有距離感的藝術。

也許有人和我一樣，深深著迷攝影，卻對同樣以真景實物作為創作對象的繪畫，少了認知的天分，那麼，若將兩者並置一起欣賞呢？會不會有助於加深對這兩門藝術的理解？《光與影的二重奏》一書，便嘗試了這樣的做法。這是一本以攝影和繪畫作品交織而成的圖文散集，創作者是一對夫妻，一位是畫家宋佩，一位是攝影家鍾榮光，兩人在藝術創作的道路上相濡以沫，以相同的生活記憶為基礎，由此開展出各自的創作。兩人藉由攝影和繪畫這兩種不同媒材的創作形式，呼應相同的主題，並分享創作的源由與觀點，從中剖析攝影與繪畫的關係，耙梳兩者的同與異，探問藝術的真諦。

這本書從「創作」的視角去探索攝影和繪畫，其中有些觀點，都是身為觀者的我不曾思考過的，像是，從創作的過程來看，攝影是在60分之1秒的決定性瞬間按下快門，完成作品，而繪畫從選定好主題到繪製完成之間，畫者必須釐清思緒、重組物件、不斷地將「看過的景物」從記憶中召喚出來，兩者雖然都是對現實事物的複製，但創作歷程與結果卻截然相反，攝影像是將綿延的記憶凝縮在凍結的時間裡，繪畫則是努力在綿延的時間中凍結記憶。

而在本書的〈童年剪影〉一篇中，作者繼續從「創作的限制」討論攝影、繪畫與記憶的關係。一方面，照片具有紀錄過去的功能，因此老照片總是充滿舊時代的回憶，但這也意味著，攝影同時受限於時空，它永遠只能拍攝當下的情景、事物，相較之下，繪畫創作反而能夠從心所欲，即便是記憶中的景象，也能夠透過想像描繪出來。

不過，有意思的是，作者卻在此以義大利畫家奇里科的觀點，替攝影無法拍攝過去的遺憾做了辯駁。奇里科的畫作之所以既現實又充滿超現實意象，是因為他總是在畫作中，將古老與現代的意象揉合，藉此形塑記憶的樣貌，創造出獨一無二的繪畫風格。同樣的，即使攝影無法逆轉時光，捕捉已逝的畫面，但拍攝的人依然能夠將回憶投射在一景一物上，將自己的記憶疊合在當下所見的風景，顯影成形。

細讀《光與影的二重奏》，試著以創作者的視角，重新省思攝影與繪畫關係，意外發現兩者雖然在創作的手法上有極大的差異，但在其背後，卻有某種共融的創作情感，能將兩者關連起來，使之對話，也許是記憶，也許是某種不可言說的生命經驗與情境…這份共通的情感，醞釀成你我內心的風景，使創作者和觀者，能在不同的藝術形式中，發現相似的美，觸發相同的感動。