近期，出版了兩本相當有意思的新書，恰好可以拿起來做互文閱讀。一本是《from Magazines世界創意雜誌嚴選》、另一本是《日本設計大師力》。前者是由日本創意雜誌《+81》總編輯蜂賀亨，編選策劃的雜誌情報手冊，一共蒐羅了130本歐美當前最具實驗性、擁有強烈特色的設計、時尚、文化等相關議題的風格雜誌。後者是以「日本設計的過去與未來」為主題所展開的一系列對談實錄，對談的焦點圍繞在「平面設計」相關領域的議題上，參與訪談的人物包括日本設計界的資深前輩永井一正、淺葉克，以及新世代設計師原研哉、永井一史、森本千繪…等人。

兩本書，一本介紹的是歐美雜誌情報，一本探討的是「日本設計的未來」，兩者所聚焦的主題雖不同，但有趣的是，兩書的編輯群皆是日本人，而他們關心的對象，皆是以平面作為載體的設計表現力，及其背後所代表的創造思維和美學文化。

我想，任何喜歡雜誌、對雜誌抱持著好奇與關注的人，無非是深受雜誌的鮮活能量所吸引吧，無論是潮流的話題、趣味的資訊、獨特的觀點或是風格新穎的攝影圖像，無論你是被雜誌的哪一部份吸引，一本好看的、讓人翻閱時感到興奮的雜誌，一定具備著能夠刺激視覺感官和觸覺感官的創意元素，而這份獨一無二的創意元素，便來自「平面設計」的魅力與能量。

平面設計，究竟具有什麼魔力，能讓一本雜誌充滿繽紛的生命力？平面設計，具備了何種文化使命，能使一張海報立下劃時代的典範？平面設計的背後，隱含了什麼樣的裝置技巧，能令一本書籍經典永存？而平面設計，又是肩負了什麼樣的任務，引領人們朝向更美好的未來前進？

《日本設計大師力》一書，即對平面設計這門領域，從商業、文化、美學、創作形式等各種角度進行探索與耙梳。這本書集結了4篇訪談錄，內容來自2007年於東京舉辦的「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」回顧展當中，所舉辦的「設計的未來展望—大師對談系列」。4場對談的參與者皆是當前日本設計界的重要推手，他們以各自擅長的領域為主題，分別就廣告、CI、海報、書籍、版面、包裝等各個面向，以自身的工作經驗，和參與設計文化的多年觀察，對「日本平面設計的未來」進行前瞻與探索。

「日本平面設計的未來」？題目聽起來有些似乎嚴肅，不過，多虧大師們的健談與幽默，這個龐大而複雜的議題，在他們妙語如珠、一來一往的對談下，全都變成輕鬆易讀的文字，即便所談論的背景是日本，讀起來不僅沒有隔閡，反而像是親臨現場聆聽，感受深刻清晰。其中，「海報與書籍．版面設計的未來」篇可以縱覽日本設計與出版文化的關係，同時看到那些影響並改變大師們的經典作品;「包裝與一般平面設計的未來」則看到分屬3個不同世代的設計師，如何在同類型的設計案中，表現出不一樣的思維，以及，即使屬於不同世代，他們又是如何共享同樣的文化意識;而永井一正與原研哉對談的「平面設計的未來」，則幾乎是一部濃縮版的日本近代設計簡史！

這本書，透過珍貴的訪談，引領讀者進入日本的文化脈絡，一面探索設計的本質，一面瞭望設計的未來。而關於對未來設計的思考，永井一正老師對年輕設計師所說的一番話，則予人無限的啟發：「未來必定是過去的延續。所以當我們思考未來時，最重要的，我想還是向過去學習。……在前人所寫下的歷史當中，存在著無數無盡的寶藏。你們何不試著用自己的步調，跟著自己的感覺，去學習歷史上讓你們真正有所觸動的內容。然後再試著將它們放在現代，看看會發生什麼並且思考它們對於未來的意義。你們必須清楚認知到，未來絕不是突然發生的，而是永遠踩在過去的延長線上發展出來的。我很希望你們能用這種向歷史源頭汲取能量的態度，向歷史學習。」