在一幅作品前，我們總是有求知的慾望，無論是一首詩，一段樂曲，一張畫，或是一件攝影作品…，我們渴求掌握作品的全貌，理解作者的創作意涵，我們想知道，一件作品在「說什麼」，我們想知道，一件作品蘊藏了什麼秘密？我們想知道，一件作品傳達了什麼思想？我們想知道，一件作品在訴說什麼故事…我們想知道，因為我們對作品產生了感覺。

曾敏雄的攝影照，就是讓人有感覺的作品。

繼《容顏寫真》之後，歷經一年時間，曾敏雄再度交出攝影新作《風景 安靜》，這本攝影集子選輯了曾敏雄自1997年至2010年間拍攝的攝影作品，共有117幀照片，曾敏雄以拍照當時的事件和心境為題，編選了20篇子題，曾敏雄像是被記憶召喚的歸鄉人，留戀地、不捨地、傷感地，緩步在這十年的攝影長途上，他遙想故友，惦念往事，他細數生命中彌足珍貴的境遇，他碰觸生命中不忍回望的困頓與挫折，這些，是他拍攝的起源，是他照片中動人的故事，也是他拿著相機繼續前行的堅定力量。

背負著經濟拮据的重擔，懷抱著無法回頭勇氣，曾敏雄的攝影，在混沌與不安的情緒中，瀰漫著孤寂的感覺。

為了在原本的音響工作和攝影事業兩者中做抉擇，曾敏雄將自己放逐到美國流浪，試著尋找心中的答案。他造訪了許多攝影名家拍攝過的Ranchos de church教堂，在聖潔的晨光中，捕捉了教堂莊嚴的容貌，他也循著畫家喬志亞?歐姬芙住居的蹤跡，將自己丟到陌生的異境，漫無目的的按著快門，最後，他駕車直驅墨西哥邊境，繞過城市帕索，抵達終點站白沙（White Sand Dune）國家公園，在既疲憊又無法適應異地環境的情況下，曾敏雄挨著餓，等待最美的夕照降臨。沒有人知道，面對著廣大無人蹤的白沙，在寂靜的自然之前，曾敏雄是如何找到心中的答案，但最終，我們看見〈神秘白沙〉的完成作，那精準銳利的構圖、那幽遠壯闊景致，無須言語解釋，我們領會了，曾敏雄走上攝影家之職的堅決之志。

在這本攝影集中，曾敏雄除了透過事件與回憶，記錄這幾年在攝影工作上的心路歷程，他也透過這些年的歷練，傳達他對攝影的體會，例如，他認為「時間是最重要的！」在〈牆的扭曲〉、〈木籬笆〉篇章中，我們看見那些經過時間粹煉的物體，斑駁出歲月的痕跡，成就了被攝體的美，而相對於被攝體而言，時間同樣在拍攝者身上產生作用，時間就如同無情的利刃，穿鑿拍攝者的生命，同時，也磨亮了拍攝者的雙眼。

此外，他同時身為拍攝者和觀賞者這兩種角色，他認為，看懂一幅攝影作品，必須倚靠「想像力」和「經驗」，因為，精彩的作品往往都是通過作者內心掙扎下的產物，然而，他於心不忍地追問，「到底看得懂好，還是看不懂好？」因為，唯有親身經歷過那些痛苦的人，才有機會真正走進作品的核心，體驗作品的狂暴與威力。

現在，你是否願意，敞開自己的生命經驗，走進曾敏雄的創作世界，體驗他攝影作品中的孤寂與寧靜？