放眼搖滾樂壇，即使在一切事物都極盡造做過剩之能事的1970年代，論及舞台演出與平面設計之舖張、出格，大概沒有幾個團能和Pink Floyd匹敵。他們早在1960年代就戮力試驗演出的聲光效果，讓演唱會上所謂「light show光影秀」變成了擁有獨立個性的表演項目。此外，他們的唱片裝幀設計更是極為講究，簡直為這個領域樹立了令人咋舌的全新高標。傳奇的設計團隊，由Storm Thorgerson和Aubrey Powell創立的Hipgnosis工作室，從1968年開始和Pink Floyd合作平面設計，創造了許多流行音樂史上最最令人難忘的意象：《Dark Side of the Moon》的三稜鏡、《Wish You Were Here》西裝著火的握手男，都是看一眼就一輩子忘不了的唱片封面。但若從企劃執行的規模和奇想天外的程度來說，1977年的《Animals》毫無疑問是空前也極可能絕後的誇張案例。
《Animals》專輯
Hipgnosis向團長Roger Waters提了很多設計方案，他都不滿意，最後Waters自己想出了這個點子：一匹巨大的飛天怪豬。《Animals》專輯的曲目有豬、有狗、有羊，但豬是其中最重要的象徵，濃縮了整張唱片的精神。Roger Waters想讓一匹充氣肥豬飛上天，呼應唱片開頭與結尾那兩首名為Pigs on the Wing的歌。為了說服其他團員，他甚至先做了一隻迷你版的充氣塑膠豬，用竹竿吊著，現場示範他心目中「充氣豬浮在發電廠上空」的效果。大家一看，都樂了：「這個好，就這樣吧！」
Jeffery Shaw製作的充氣豬Algie，攝於1976年12月專輯拍攝現場
Jeffery Shaw製作的充氣豬Algie，攝於1976年12月專輯拍攝現場。
Roger Waters希望讓這隻豬漂在泰晤士河南岸的Battersea火力發電廠，他始終喜歡那幢1930年代的建築，四隻直插入雲的大煙囪。而且，這幢建築的意象也頗具微言大義。Waters 2008年在《Rolling Stone》的專訪中解釋：「首先這是個發電廠，意思很明顯。其次它有四條腿。你把它顛倒過來，就像一張桌子，四個部分象徵樂團的四個成員。但是它是顛倒的，就像四腳朝天的烏龜，哪裡也去不成。」
即使在沒有Photoshop的1977年，憑Hipgnosis的純熟手藝，他們大可用暗房技術做出足以亂真的飛天豬，但是他們偏偏確定這張專輯封面絕對不用暗房特效，一切都要「來真的」。多媒體藝術家Jeffery Shaw銜命開發，果真做出了一匹長達四十英呎的充氣大肥豬。接下來，就是拍照了。
1976年十二月，攝影團隊帶著這隻名叫Algie的大肥豬來到Battersea發電廠。除了攝影師和設計師，他們還聘了一位槍手，萬一充氣豬脫韁而飛，他可以把它一槍打下來，免得造成事故。
Jeffery Shaw製作的充氣豬Algie，
攝於1976年12月專輯拍攝現場。
攝於1976年12月專輯拍攝現場。
Algie絕塵而去，不到五分鐘就消失在雲端。過了一陣子，Algie的飛行路線進入民用航道，有好幾位飛機駕駛回報塔台：剛剛目擊一頭大肥豬，高度三萬英呎。
倫敦西斯羅機場收到「目睹不明飛行豬」的回報，發現這個巨大的飛行物體會干擾起降的飛機航道。為了飛航安全，西斯羅機場不得不取消所有預定起降的班機。看看這隻豬闖出了什麼禍來！
Algie一路往東飛，入夜之後降落在肯特郡鄉間的農地，差一點就要橫渡英吉利海峽飄到法國去了。Hipgnosis的團隊千里迢迢趕去把它弄回來，重新整理修復，再準備第三次拍攝：沒錯，都做到這個程度了，怎麼可以輕言放棄？
第三次拍攝，過程一切順利，繫繩當然特別加強過，豬也沒逃跑。但是回去看了洗出來的照片，效果遠不如第二天。何也？原來這天萬里無雲，天空背景沒有對比變化，看上去「十分無趣」。
Hipgnosis拿出第二天拍的照片：雲彩效果相當戲劇化，只是畫面中沒有豬，豬已經飛走了。他們別無選擇，只能違背初衷，用暗房技巧把第三天的豬拼到第二天的天空背景裡面去。他們的手藝果真很精，拼貼的成果完全看不出破綻。
Algie經此一役，成為搖滾史上最著名的道具。它的後代，一整批有公有母有大有小的充氣飛天豬，變成了1977年Pink Floyd巡迴演唱的重要道具。直到現在，Roger Water的演唱會高潮仍是凌空放出遍體塗滿字碼的充氣大豬。過了這麼多年，一代代飛天豬的材質和設計當然都更精良，但是它們沒有任何一隻能像祖奶奶Algie旅行得那麼高、那麼遠。
《Animals》黑膠版的封面和封底
《Animals》黑膠版的內封套正反面
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