這兩年關於「美學」的討論相當熱絡。幾本書和雜誌也都曾經就這個題目作了許多精彩的論述。美學從生活展現，從創意實踐，這以前似乎可有可無的需要，現在已經變成了滿足身心靈的基本條件。

「博物館」也是其中變化的一項。
博物館在以前的感覺總不是個「沒事就可以去走走」的地方。小時候我住在台中，那時候在中港路的科學博物館對我們來講是一個「很好玩」的地方（而且每個館都好好玩），國立台灣美術館（原省立美術館）吸引我們的反而是外頭的大草坪。上了北部之後，只覺得故宮遠在天邊（交通實在太不方便了），後來只去過一次，平常也沒有特別想去看看。

在旅行中，去過幾間在中型城市、或地區性的博物館。有時候沒有太多介紹，反而更能夠去感覺那個博物館想要帶給人的感覺，可能是當地的特色，也可能是他們想要傳達的風格。雖然不一定是有名的博物館，但其中那些讓人留戀會想要再去的因子，或許就是它們成功的秘密。

而在《博物館的美學經濟》裡，作者介紹的是22間世界頂級的博物館。其中我去過兩三間，大多數都沒有去過。看著去過的博物館，會有一種「原來如此」興奮感，在之前身歷其境的地方，裡頭的源由更為清楚，而且有那種無法掩飾的、曾經眼見為憑的快樂；至於沒去過的博物館，就像是一場華麗的紙上旅行，從歷史演進與館藏的特色中，帶出每一間的不同之處。但和一般旅遊手冊不同的地方在於，《博物館的美學經濟》將這些博物館「變身」的過程，特別做了介紹。博物館賣太多紀念商品會不會不適當？博物館的「行銷」是否會讓人「不舒服」？經營一個博物館的巨大花費，無法從門票中補足的缺口，要如何用創意來讓「美」得以擴充延續？

舊的東西要在新的世紀裡詮釋出不同的意義，這樣新的一代才會有親近的動力。談「美力」的重要性，絕對不能忽略收藏了最多「美」的博物館，而或許，現在就是我們用不同的眼光，來重新認識這些博物館的最好時機！