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【但唐謨專欄｜電影玩但但】讓我也來毀掉這幅畫

作者:但唐謨 / 2015-08-27 瀏覽次數(13192)

電影有時就像畫，但盯著長方形的電影畫框，畢竟和注視著一幅名畫很不一樣。然而當電影中出現曠世經典畫作時，那只是一團有顏色的光，你會在意它是真的或假的嗎？

很多驚悚片描寫厲害的大盜用神乎其技的絕招躲過安全設施、紅外線屏障，盜取世界名畫……然後他弄了個膺品給委託人，真跡自己A走，掛在客廳裡自爽。一幅畫是「真的」或「假的」，真的有那麼重要嗎？尤其對那些衣香鬢影，假掰到不行的風雅之士？其實眼睜睜看著一幅世界名畫被毀掉，那才叫作大快人心。費里尼拍了《羅馬風情畫》，記錄了他的青春、羅馬的青春，羅馬大吃大喝的人、狂熱的電影院、教堂妓院的奇觀……他的鏡頭來到了地下洞窟，洞窟內是羅馬的歷史，但是當洞窟被挖開，空氣進入的那個瞬間，牆上的壁畫碰到空氣，開始迅速侵蝕剝落。觀眾眼睜睜地看這瞬間的毀滅，看著歷史的痕跡在眼前消失。你也會覺得遺憾嗎？其實我還好。發生過的事，總會有人記得，總會有人忘記，就讓電影去承擔這一切吧！

瞬間的記憶和遺忘：《羅馬風情畫》

豆豆秀 (藍光BD)

藝術品有時候真的就是假掰的代名詞，所以一定要看著它被毀掉才酷。感謝最可愛的豆豆先生幫我完成了這壯舉。豆豆先生跟我一樣，都是舉止笨拙的笨蛋，去咖啡廳永遠會打翻咖啡杯的那種遜咖。他的第一部電影《豆豆秀》中，竟然有人敢要他去負責名畫（19世紀末，惠斯特的作品《母親》）的開幕。如果要我一個人單獨面對一幅世界名畫，一定會跟豆豆先生一樣，開始耍寶嬉弄（反正沒人在看嘛！），結果豆豆先生一個哈啾，鼻涕噴到了「母親」臉上，然後他開始試圖「現場修復」，結果當然是越弄越糟，「母親」整個被毀容。

豆豆先生就是笨拙的異類，可是傻人總有傻福，怪胎永遠要出頭。豆豆先生最後在美術館開幕式弄了一個假的《母親》，發表了一番很噁心的演說，眾人擊掌叫好，大家都好感動。而那幅被他毀容掉的《母親》，則掛在他的床邊……豆豆先生的「修復」方式，就是把「母親」的臉換成了一個大鼻子笑臉；這幅很搞笑很差勁的「豆豆修復版母親」，後來竟然可以變成一張海報，你也可以上網買來貼在床邊。我想會買這張海報的人，應該都是有點反社會的憤世嫉俗人士吧，他們也恨不得所有的名畫都可以被豆豆先生「現場修復」一下。

豆豆先生現場修復的《母親》

性愛巴士 DVD(SHORT BUS)

有些導演很會利用經典畫作的美學特性。我看過最厲害的一個例子就是《搖滾芭比》導演約翰卡麥隆米契爾描寫911後紐約的電影《性愛巴士》。片中的紐約年輕人，生活在911後布希政府猖狂統治的世代，無路可逃，只有像遊魂般四處飄蕩，不知道在找什麼，反正也找不到。在這種「狀態」下，打手槍是最快樂的事情了。《性愛巴士》的片頭是一段性愛蒙太奇，一個男子努力地打手槍，努力地想射出來，最後射在牆上一幅波洛克（Jackson Pollock）風格的畫上面。畫上一堆抽象的圖案和迷離的色彩，噴上了精液之後，竟然也相得益彰，毫不違和；還有一部讓人印象深刻的同志電影《情謎畫色》（Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon），講的是20世紀美國畫家貝肯（Francis Bacon）的性史。這畫家搞上了跑來偷東西的小偷（《007》系列的丹尼爾克雷格飾演），畫家玩膩了這塊小鮮肉，把他拋棄在雨中……男人真不可信！

貝肯的作品充滿著變形、扭曲的人物圖像，貝托魯奇在《巴黎最後探戈》的片頭，就使用了貝肯的兩幅作品：《Double portrait of Lucian Freud and Frank Auerbach》和《Study for Portrait of Isabel Rawsthorne》；《巴黎最後探戈》整個美學色調，靈感都來自貝肯的畫作。可是描寫貝肯本尊的電影《情謎畫色》卻拿不到作品版權，於是只好用杯子、玻璃、鏡子，製造光影的變形，試圖營造貝肯那種瘋狂的視覺，呈現被扭曲的人生。

《性愛巴士》的感人結尾

《巴黎最後探戈》片頭

剃刀邊緣 DVD(DRESSED TO KILL DVD)

逛美術館很風雅，但是也很不簡單。美術館就像「誠品」，也是一種「表演」自己的場合，你絕對不可以／不可能把去小七買醬油的衣服穿去美術館或誠品，因為「被其他人看到」也是去美術館的另外一個目的。美國導演狄帕瑪（Brian De Palma）很喜歡拍殺人電影，他也很假掰，喜愛用很高超的藝術技法來講殺人故事，演變成他很特別的個人風格。他拍過一部很驚人的片《剃刀邊緣》，女主角是個慾望洶湧的狼虎婦人，片頭就是她一面洗澡一面想男人自慰。後來她去博物館看著一幅畫，手上拿著個筆記本不知道在記什麼，一個性感的男人出現了，狼虎女人春心大動，開始在博物館裡面跟性感男捉迷藏。

《剃刀邊緣》的美術館，彷彿慾望版的「馬倫巴」。《去年在馬倫巴》繁複的迴廊彷彿人腦內複雜的思路世界；《剃刀邊緣》中層層迴繞的博物館走道，隱喻著女主角慾望的焦慮。她無論怎麼繞，都會回到原來那幅畫的地方，慾望總是回到失望的原點。這場戲非常有名，常被電影專家拿來文本分析，技法之高超可以比美正在首輪的一鏡到底電影《維多莉亞》，場面調度精細又驚人，攝影機的鏡頭就好像女主角的春心，一路在博物館內蕩漾，我們也被搞得頭昏腦脹。你有被慾望搞得頭昏腦脹過嗎？去美術館試試看吧！

慾望美術館《剃刀邊緣》

其實要在電影中真正看個畫，應該會滿痛苦的，一般靜止的鏡頭給我看30秒我就要抓狂了，何況是靜態的畫。不過有一種東西很有趣，叫作「活人畫」（Tableau vivant），就是找活的演員或麻豆，真人演出一幅畫，當然他們都不能動。《最後的晚餐》應該是最常見到被拿來惡搞活人畫的作品。高達在80年代的作品《激情》中切入了林布蘭（Rembrandt）作品《夜巡》（The Night Watch）的活人畫，超級知識份子。可是……畫就是畫啊，為什麼要這麼煞費苦心讓會動的人來演靜態的畫呢？我想世人對於動／靜／電影／藝術／真實／模擬／幻想／現實／生命／腐朽……等等等之間的錯綜複雜的情緒，會是一個永恆無解的情意結吧！