〔導演｜03〕王明台
1990年畢業於國立藝術學院戲劇系，1992進入王小棣導演之民心工作室擔任副導與製片。2001年編導作品《鹹豆漿》獲得新聞局優良電影劇本獎及同年之長片電影輔導金補助。隔年拍攝完成，入圍法國南特影展，並獲得最佳男主角。2005年第二部電影作品《戀人》，獲得威尼斯影展威尼斯之日單元最具潛力獎，希臘鐵薩隆尼影展最佳藝術成就獎，並入圍台北電影節青年導演競賽單元。2006年開始轉戰小螢幕，拍攝電視劇。四度入圍電視金鐘獎最佳導演獎提名，並於2013年以《含苞欲墜的每一天》獲得金鐘獎最佳導演獎。最新執導作品為《長不大的爸爸》。
（攝影/陳佩芸）
「閱讀時光」文學短片中，王明台執導了作家柯裕棻的《冰箱》和廖玉蕙的《後來》兩部。他說，將文學作品改編成影像時，文學才是重點，務必要讓觀眾在看完影片後，還想自己去找書來看，這是拋磚引玉，也是真正的回歸閱讀。
而王明台的「再創作」，則是從文本裡去找故事的核心，找出作品的精神。「你不可能光是在一本書、一個故事裡認識到這個作家的全部，還是要做很多功課。除了讀其他的作品，還要和作家本人溝通、和編劇討論。」
《冰箱》與《後來》兩書，恰恰是對照組，前者是小說，是青春之作，是追尋自我、往內挖掘的內觀世界，幾乎有奇幻色彩；後者則是散文，是初老心境，是作者送別母親的娓娓心路、是在家族中理出的點點滴滴。兩部影像作品也有極大的不同，在前製過程中，曾與王明台多次合作的編劇溫郁芳負責《後來》的腳本，王明台則著手改編《冰箱》。「事實上故事都是一起討論出來的，我們非常有默契。」
（攝影/陳佩芸）
「文學改編，對我來說是先要看出一個故事的長相。」王明台說，《冰箱》裡有八篇短篇小說，看似獨立，卻有一貫性，原著作者柯裕棻在小說中使用的各種隱喻，都是青春苦悶的象徵，也充滿奇想，譬如小說中劈腿男出軌的對象都以水果為名，又譬如小說中魔幻的發展——室友陷入書桌、對愛情失望的女孩將自己關進冰箱等等。青春具有的共性，可能是一樣的不安與單薄，讓人一下子想起20來歲的絕望。「冰箱代表的人生階段，是對未來彷徨、對愛情不確定，也有點退縮跟逃避，不知道該不該繼續衝撞下去。」
冰箱
對改編戰戰兢兢的王明台，在柯裕棻首肯下，最後取用了其中四篇小說，將情節橫向編織起來。這個影像版本的《冰箱》，是一男兩女的糾葛故事，以剪接將鮮明的意象與衝突交織在一起，彷彿三股互相旋扭的青春能量。王明台說，「選角時考量的是要凸顯兩個女孩的不同，著眼點是她們的『本色』。我很鼓勵年輕演員先把自己的特質發展出來，成熟了，再去挑戰不同的角色。」本身也是個優秀演員的王明台，選角時從形象著手，找來截然不同的兩個女孩，林辰唏瀟灑、中性、知性，莫允雯有女人味、非常嫵媚；而柯宇綸飾演的出軌男孩，周旋在兩個女生中，更顯神秘。「有觀眾問我，這兩個女生究竟代表什麼？是同一個人的正反面嗎？還是有同性情誼的兩個女孩？我的答案是，這個故事沒有絕對的等號，任何猜測都有可能性，觀眾可以自己感受。」
《冰箱》（圖／稻田電影工作室）
王明台在《冰箱》裡接續了文本中魔幻、不寫實的一面，以剪接意識流等技巧落實了抽象的美，成為了風格。
後來
在改編廖玉蕙的《後來》時，王明台則是先在各篇散文中尋找家族的脈絡，基於散文的真實，這個家族故事圍繞著作者廖玉慧的母親，刻劃出老一輩的台灣女性。劇中演員陳季霞，本身與廖玉慧頗有神似之處，把家族中能幹又委婉的女兒演得絲絲入扣。飾演廖媽媽的梅芳更是靈魂人物，有這個年近八十卻仍記得住台詞、一上戲就鎮住場子的資深演員，加上喜翔飾演的浪蕩兒子，烘雲托月，將《後來》的悲喜細細鋪陳出來。
《後來》的運鏡相當含蓄收斂，刻意隱藏了導演的筆觸，情感卻如泉湧。「我在《後來》裡是有意識地退到很後面很後面，除了影像語言之外，連配樂都不下，我不想去調鏡頭撒狗血，不想用剪接或特寫去干擾感情的醞釀，讓演員自然發揮，感動就會到位。」
《後來》（圖／稻田電影工作室）
《冰箱》是青春，執導此片，是否也喚起了青春的回憶？王明台笑說，「青春是自我懷疑、自我追尋的時候，擔心的事情比較簡單，像是房租交不出來，還有很想要拍片等等。青春的煩惱是自我定位。」
《後來》又是另一門功課了。「人近中年，母親也有年紀了，親子角色的轉換很真實又很殘忍。小時候可以依賴任性，現在卻要顧忌忍耐，我母親的脾氣也扭，順著逆著都不行，這是另一個學問，因為不能傷長輩自尊，又要顧到長輩的健康。」《後來》中處理了典型的台灣家庭問題，每個家都有個麻煩製造者，但父母年紀大了，問題就落在能幹的孩子身上，各種環環相扣的親屬關係叫人不得不面對。《後來》中的困境，是中年後段的「家事」。
左手青春、右手初老，同時交出兩個人生段落的王明台，在文本經緯裡編織影像，在閱讀與觀影間開了一扇大門。
即日起，公視頻道每週五晚間23:30，播出「閱讀時光」文學改編戲劇計畫。
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