〔導演｜02〕安哲毅
畢業於加州藝術學院電影製作研究所。師承王小棣導演，曾擔任電影、電視之美術、副導、製片等職務。曾以《盜汗》獲金穗獎優等短片獎；近年拍攝之公視戲劇《黑夜藍天》《指印》《淑女之夜》《台北異想－末班車》《刺蝟男孩》《銘謝惠顧》等，獲得多項國內外影展獎項。現為電影創作聯盟秘書長，並從事影視教育工作。
（攝影/陳佩芸）
同樣是改編，方式卻大不相同。
安哲毅說，有一回「閱讀時光」系列短片公開放映，映後座談前，他跟沈可尚、鄭有傑先去一旁的酒吧喝酒聊天。鄭有傑形容，沈可尚的改編是「聽了一首很好聽的音樂，可尚就跳了一支舞。」那安哲毅呢？他笑著說，「我是聽了一首很好聽的歌，就把副歌哼給你聽，還把歌詞抄給你看。」
晚風細雨(劉大任作品集1)
在這回向台灣文學作家致敬系列影集中，安哲毅改編的是劉大任的小說《晚風細雨》，此書由兩個中篇組成──《晚風習習》和《細雨霏霏》，分別寫於他父親母親逝後，藉以紀念二老，及其行過的風雨歲月。短片《晚風細雨》以父親返鄉探親為主線，並將母親與表哥珠胎暗結育有一女的事件穿鑿其中，安哲毅自認「取巧」，選擇了一個非常戲劇性的元素，置入故事之中。
與《晚風細雨》同樣有著浩蕩流離的時代背景，王小棣改編季季《行走的樹》，採取的就是不同的策略。在安哲毅看來，此一短片並不具有顯著的起承轉合，而是企圖建立白色恐怖下的某種氣氛，形塑夫妻間的緊張關係，「看完之後會進入一種心情當中，帶著這份心情去讀《行走的樹》這本小說是好的。」
事實上，有些文學作品並不容易被影像化。對安哲毅來說，那些不視覺化的文字，如以華麗詞藻經營出的特殊情調，難以直接轉換成影像畫面，在改編時，反而不易被文字捆綁，發揮空間大，而能夠創造出新的生命。
（攝影/陳佩芸）
至於愈具體清晰的敘述，對改編者而言，反倒不見得是好事。高度影像化的文字，太容易在讀者腦海中產生畫面，是故，要突破每個人當初閱讀時形構的圖像並非易事。「像《晚風細雨》就是，它其實是滿影像化的東西，因為它整個故事是一趟旅程，跟著父親回鄉。這對我們這一代來講很熟悉，因為我們經歷過台灣開放探親那一段，聽過太多故事，甚至親身經歷過，所以如果沒有一個很新的方式去重現它，就會變得熟悉。我拍的也是一種熟悉，返鄉就是祭祖、落淚、上祠堂、演講、發紅包，很容易陷入一種習慣性的思考，或大家熟悉的影像。」
「而《晚風細雨》要挑戰的，就是那些不能被影像化的敘述。」像是，時代感？安哲毅不諱言，那是整個故事背後最重要的前提，這個家庭之所以狀況連連，絕對跟動盪的時代脫不了關係。一旦未能強調出來，便大幅縮小了故事的格局。「我比較把它當作一個理所當然的背景，而沒有再去著墨它。」之所以如此，跟安哲毅的出身背景多少有關，他父親是山東人，較劉大任年長約莫十歲，同樣歷經時代混亂。他是外省第二代，常聽父親憶舊事，加上自小在眷村長大，村子裡的人操著各式不同口音，每個人都有每個人的故事，以致一切顯得如此天經地義。
訪談過程中，安哲毅不只一次提到，他好高興選到劉大任的作品。他求學時期即傾慕左派思想，而劉大任是一很典型的代表人物，自然抱持一種對前輩的景仰。他熟讀劉大任過去的作品，如《浮游群落》《遠方有風雷》等從不同角度書寫左派運動的小說，這類小說具有濃重政治意味，從中亦可窺知其意識形態。而在此創作主線外的《晚風細雨》，主要處理的是父子關係，作家由此更理解了父親。
（圖／稻田電影工作室）
改編過程中，安哲毅與長居美國的劉大任互動頻仍，多次書信往返。安哲毅直誇，劉大任是一位十分和善大器的長者，絲毫沒有架子，也不會強加任何作者觀點。安哲毅寄去的第一封信中，首先說明自身對故事的理解，探詢有無誤讀之處，而劉大任的回覆亦相當爽直：「你有任何需求，我知無不言。」他不僅補充說明，更進一步解釋小說中某些橋段所寫為何，增強安哲毅對文本脈絡的理解，甚至將他隨父親返鄉那一趟旅程的相片，夥同兒時照片，悉數打包，自美寄來台灣，供安哲毅參照比對，「那對我幫助非常大，當時的影像很多都重現了。」
更令人詫異的是，安哲毅跟劉大任通信後始知，原來劉大任曾投入電影創作，除寫劇本外，亦於白景瑞電影中擔任助導，惹得他大呼，「哇！這麼專業，那我不敢改編了！」他甚至提議要不兩人一道改編吧，因為劉大任確實提供了不少意見，包括建議加入祠堂那一場戲，片中父親的講稿即是出自他之手。
「我至今也不明白，是什麼力量讓我走向父親身旁，屈膝跪下。」──劉大任《晚風細雨》
（圖／稻田電影工作室）
此回改編，與作者互動甚好，然而，若非此一企劃，安哲毅過往並未考慮過改編。「為什麼新電影之後，台灣電影跟文學的關係愈來愈遠？」青年時期多讀村上春樹、卡爾維諾、米蘭昆德拉等翻譯文學，少涉獵本土文學的他主動拋出這個命題。「從創作的源頭和文本來看，新電影初期一開始是跟鄉土文學結合、跟土地結合，很快的又走上自我實踐和內心感受，愈來愈從自我生命出發，這是別人無法取代的，自己寫、自己拍，就變成了一個趨勢。」
其次，安哲毅認為，「輔導金的制度也造成台灣作者電影的蓬勃。」因輔導金制度常是由寫劇本的人送案子，台灣並無健全的製片制，倘若沒有製片居中協調，處理原著版權問題，導演多傾向自己寫本送案，一旦獲得輔導金即可開拍。如此一來，便出現了編劇、導演、製片三位一體的現象。
「我的前一代，及我這一代，較少從市場角度看電影，而是將電影視為藝術文化，所以不會選擇一個市場上有潛力、貼近觀眾的作品去改編。」近年的改編風潮，主力仍是網路文學，繼九把刀後，網路知名作家藤井樹的暢銷小說《六弄咖啡館》也將於今年躍上大銀幕。據安哲毅觀察，較少有製片人眼睛盯著市場上的這些小說，看中了它有變成影像的潛力，再請一個導演來拍。固然台灣迄今尚未形成此氣候，而「閱讀時光」的推出，可望讓台灣電影創作者重思此一可能性。
即日起，公視頻道每週五晚間23:30，播出「閱讀時光」文學改編戲劇計畫。
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