美術手帖特刊‧春季特別號
壽命超過一甲子的日本老牌藝術雜誌《美術手帖》，今年終於跨出日本，發行繁體中文版。它不只是日本與國際藝術世界的往來平台，更讓藝術日常化，走進普羅大眾的生活當中。
不論和藝術有多近多遠的關係，當你翻起你的「第一本美術手帖」，借的也好買的也好，看得懂日文或看不懂也好，無論如何，你就碰觸到藝術的指尖了。
最誠實，也最謙卑的藝術雜誌
文／江家華
鮮少有藝術雜誌，能像《美術手帖》這樣兼容並蓄。
外子和我相差五歲，分屬不同世代，閱讀興趣也南轅北轍，難能可貴的是，《美術手帖》竟是第一本、也是唯一一本在我倆書架上覓得交集的藝術雜誌。
美術系科班畢業的他，書架上永遠躺滿藝術書籍、工具書籍及少數雜誌收藏。《美術手帖》是他從大學時代便奉為圭臬的藝術聖經，每隔幾年出版的〈成為藝術家的基本知識〉是他的心頭好，〈村上隆〉、〈奈良美智〉、〈荒木飛呂彥〉等藝術家特輯，則是他視為當代藝術發展的依據。
或許是從事新聞工作的關係，我則是典型雜食閱讀者，下了班後，總愛一頭栽進懸疑、犯罪、帶點神秘色彩的小說書堆裡，風格殊異的雜誌，尤其是67年老牌雜誌《美術手帖》，在我眼裡則有種說不出口的迷人風情，無論是〈BL漫畫〉、〈贗作〉（冒牌偽畫）、〈機器人設計〉顛覆題材，也總能說出一口頭頭是道的大道理。
還記得，在報社初跑漫畫線的時候，三不五時經常耳聞漫畫圈的創作者感嘆，在台灣，漫畫仍被視為一門不入流的藝術，不僅容易被汙名化為特殊族群的偏好，更經常意外地被電視媒體視為引導犯罪的誘因，難以獲得社會認同，幾個世代下來情況雖有好轉，仍難以完全跳脫。
別說大眾對漫畫仍存有這種根深蒂固的老舊觀念，就連翻開傳統的藝術雜誌，也能見到當代藝術與次文化的清楚分野，這一點，在《美術手帖》上則毫無底線，插畫、漫畫在此，也能與日本國寶、拉斐爾平起平坐。也因此，過去它既然曾以初音、JOJO（荒木飛呂彥）為特集，現在自然也能大書特書「BL人氣漫畫」。
美術手帖 12月號/2014
這背後當然有出自於龐大的漫畫工業、產業的理由，但我認為也有出自對其藝術文化誕生的理解。我永遠都無法忘記，當我第一次見到BL漫畫被放大突出的男性性徵，驚訝的表情駐足臉上許久，《美術手帖》的〈BL漫畫〉專題卻讓我了解，原來這樣的漫畫原型，發展自60年代的少女漫畫，衍生出的這樣藝術形式，則象徵現代女孩對愛情關係熱烈渴求的轉變。
又因BL漫畫偏好追求人物設定的唯美，當雜誌逐一攤開10位BL人氣漫畫家吉永史、中村明日美子、鳥人彌巳和山田靫等大作，便能清楚一睹他們作品中唯美精細的表現手法，早已看過日劇《西洋骨董洋菓子店》、《大奧》的我，也在原畫作者吉永史筆下，找到更多屬於人物情感間的撲朔迷離及細膩設定。
這讓人不得不佩服《美術手帖》的與時並進，且擁有藝術雜誌少有的寬大心胸及開闊尺度。雖然現在一度傳出經營《美術手帖》的美術出版社負債多年，財務狀況仍未好轉，卻無傷於它曾為亞洲藝術雜誌的權威。
曾經，它也生不逢時，在二戰戰火平息後才誕生，《美術手帖》卻賦予自己一個神聖任務，就是從藝術當中提煉出振奮人心的良方，來洗滌老百姓戰後受創的心靈，也因此造就它親民、生活化性格，讓藝術滲透日常生活，成為普羅大眾的精神食糧。
或許如此，當日本311大地震屆滿四週年，夠份量的《美術手帖》也才敢提出，在天災帶來如此巨大傷痛背後，藝術圈及藝術家從中找到站起來的力量，青年藝術家也藉此獲得新生，重新回到那條拉緊社會動脈與藝術發展的線上。
藝術雜誌往往最讓人避之唯恐不及的，就是那獨樹一格的論述書寫，華美浮誇的字彙像是包著糖衣的毒藥，無形之中加深一般人跟藝術的距離，樹立某道深不可及的鴻溝，模糊了普羅大眾對於藝術的認知，最終也讓人困惑藝術最該扮演的角色。《美術手帖》打破這道藩籬，模糊這條界線，敞開雙手擁抱讀者，也因此，當我第一次遇見它，第一次擁有它，也就很難將目光離開它，因為它絕對是我見過最誠實，也最謙卑的藝術雜誌。
江家華
曾在雜誌業界投入8年美好光陰，爆肝爆腦也無怨無悔，至今仍難忘懷雜誌夢，只希望在網路蓬勃發展的時代，還能替紙本媒體找到存活的一絲曙光。現為報社記者，並為FB粉絲專頁「雜誌現場」負責人。
雜誌現場｜www.facebook.com/magonthespot
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