設計師後藤繁雄除了是日本京都造形藝術大學教授,還擁有書籍編輯、創意總監、策展人、藝廊經理人等多元身分。這次,我很榮幸受博客來OKAPI的邀請,以新進攝影師的身分來訪問後藤老師。
後藤老師編集的《日本設計大師力》中文版甫上市,內容彙整了日本平面設計師協會(JAGDA)這三十年來的所有作品,並收錄各領域重量級設計人對談,包括原研哉、葛西薰、松永真、淺葉克己……等,勾勒出視覺藝術如何在社會中產生變化,以及設計背後反覆思考的過程。
有三十年編輯經驗的後藤老師說,在50、60年代,只要是暢銷書就會被大眾認為是好書;但是現在好書的定義在其「影響力」,而這些書都有個共通點:「簡單的封面設計」,用簡單的標題明確傳達出想表達的概念,以剛引進台灣的品牌UNIQLO為例,設計者佐藤可士和就抓到這個要領,把品牌放到最大,讓大家一目了然。此外,後藤老師進一步舉出三個設計的要點:1. 說重點,若要成功吸引大眾,這是必要策略。2. 選材質:如果選用較特別的紙張或材質來製作DM,讓人看完捨不得丟掉,也是令人印象深刻的小撇步。3. 網路宣傳:必須設法讓大家想在網路上討論這本書。
《日本設計大師力》書中強調,好的設計要能歷久彌新,才稱得上「終身的設計」,後藤老師認為,好設計得具備三個要素:
1. 外簡內繁:看似單純,內容豐富。他很喜歡日本和菓子,雖然外觀看起來簡單,但是從食材的選用到製作,都經過非常複雜的手續。
2. 讓人快樂:設計應該帶給人與社會歡樂、新鮮感。就像挑選禮物的包裝,這也是一種設計的過程,因為我們會設想如何讓收到禮物的人,從拆包裝到看到禮物都很開心。
3. 具整體感:外表新奇的東西,內在也必須有新鮮感!他覺得人也一樣,外表很酷的人,如果說出來的話也很酷,感覺就很好,之前他有機會跟資深設計師永井一正共同擔任評審,讓他內心不斷OS:「啊~設計出很酷的作品的人,果然個性也很酷!」另外,很多人都說「世上沒有幸福的哲學家」,因為思考太多困難的事,一定不會幸福,後藤老師並不喜歡這個說法,以設計師來說,既然可以經過千百次反覆的構思,設計出很棒的東西,當然也可以把自己的生活、人生好好地設計,這也很酷啊!這是他年紀大了之後才有的體認。
「不要參考已經被設計過的東西,而是回歸物的本質,比如花、木、水……等素質本身,進而從自己感受到的來創作。」這是後藤老師給從事設計、攝影或藝術新人的建議。
他分析,世界可以分為「分母」和「分子」,分母是全球共通性的,例如書本的外觀都是同一個樣子;分子就是共通性之外的變因,比如住在沙漠和寒帶地區的人,生活就會不一樣。必須回到全球共通的東西、共同的語言來做設計,以我的《宅》攝影集來說,就是要呈現「人的生命力」或「年輕」的特質,雖然年輕好像是一瞬間的,但所有人都經歷過年輕,都知道年輕的美好,這就是共通的事情。比如服裝品牌agnès b.的設計師是個老太太了,她有很大量拍攝年輕人的攝影收藏,這些照片就是她設計上最好的靈感來源。
進幾年,後藤老師跨足畫廊,經營起年輕的當代藝術家,他笑說,「當初只是很單純的想把日本年輕藝術家推上國際舞台,自己就跳下來了,」接下來,他即將舉辦「TOKYO FRONTLINE」藝術博覽會,除了邀請國內外的畫廊和藝術家,也會結合出版、設計界的力量,共同籌辦設計獎,並請來筱山紀信等名家擔任評審,繼續提攜後起之秀。
●TOKYO FRONTLINE藝術博覽會
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