裝幀設計/黃子欽（攝影/但以理）
與其說是設計理念，倒不如說是設計靈感的分享。
一、銅鏡 ╳ 作家書寫 ╳ 時間
遣悲懷(作者親簽版)
《遣悲懷》的書衣設計用了銅鏡來跟比擬文字創作，人在鏡子看到自己，但卻也永遠趕不上變化，上一秒與下一秒，左邊跟右邊，鏡裡跟鏡外，永遠存著「時差」（時間）與「誤差」（空間），這種抽象的內容，就像虛虛實實的文字創作！執行編輯說她常失眠，很能體會駱以軍小說中的「時間」。
一種手工的拋光，越擦越亮，金色的那一層，是塵世感，但當字體是黑色，暗金色又彷彿化為朽木，與世無爭，書名的一黑一白，出世與入世，微妙的差異（當初書名有考慮過黑字與白字）。
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二、《遣悲懷》╳《西夏旅館》
西夏旅館(上，下)不分售
而《西夏旅館》好像是有個更偉大、原始，但也是脆弱、即將羽化般的力量！把龐大的，國家、民族、旅館、神話⋯⋯虛構、歷史、傷害、記憶⋯⋯捆綁打包！加上翅膀、馬達、魔毯、齒輪、彈簧⋯⋯後起飛或灰滅，成為經典神話。
進行《遣悲懷》的設計時，就很想召喚當初那個寫出這些文本的作者到現場。後設作者「在場」，當下的書寫創作似乎永遠跟讀者的「現在」產生對話，讓現在一直保持「書寫現場」的狀態。
其實這個部分，在封面視覺上不太容易直接感受到，但讓作者「在場」確實是當初很深刻的感受。
三、錯置 ╳ 瑕疵美
總要等老到了之後，才能看到年輕的自己，比如十年或二十年前的照片中，那張陌生的臉孔。之前聽人說「爛熟之美」，不太懂，現在想想，是否就是種錯過或是錯誤的美。當時間跟空間錯了，會脫節失聯，但若是只錯一半，很可能會成為藝術品（或是瑕疵品），生命中諸多時刻會感覺到一種臨時、替代、被遺棄的時光，會不自覺的找尋抽象的意義。駱以軍小說創造出的變態人生、廢料人生、廢墟小鎮⋯⋯在虛無的時光中很能撫慰人心，這也是我看駱以軍小說的最大感想。
封面是一片咖啡金黃色的質感，這是銅鏡還是朽木，說實話，已經分不太出來了。當初有思考若是用金屬光澤感的紙印刷，是否可以呈現出銅片紅金光暈久經擦磨的斑駁質感；若是模造紙印刷，應該就是木頭的暗示，也許是宛如千年古寺的檜木匾額，或是暗金飄香的金箔招牌⋯⋯
書衣的咖啡金色調，層次細緻，是銅鏡亦是朽木（攝影/但以理）
利用壞掉、剝落的木頭質地，烘托小說文字（攝影/但以理）
但反正就是「壞掉了」！裂掉的銅鏡、停止的時鐘、墨水耗盡的鋼筆、過期的折價券⋯⋯「壞掉了」似乎讓所有的想像到位！
書衣裡與書封的暗黑，更是讓訊息徹底的「壞掉」「寂滅」，淨空、沒有一絲光影的存在。
書衣裡與內封皆是安靜的黑色（攝影/但以理）
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