（攝影/但以理）
川貝母是男的。
初次聯繫川貝母的人，多半會對他「原來是男的」這件事，發出一點小小的驚訝反應；即便有些人是先從報紙上的插畫作品認識本名潘昀珈的他，也常以為他是女的。川貝母說，對這種事，他已經很習慣了。
最真誠的安徒生童話：轉化與蛻變
如同在簡介中自述「喜歡以隱喻的方式創作圖像，不直接表現主題，間接的用各式各樣的物件組合在一起，讓觀看的人保留想像空間，有不同的詮釋。」也或許是慣於圖象創作的人，較不擅以文字組織自己的想法，川貝母在回答問題時，第一個反應常常是「欸，我不知道耶……」然後陷入好一段時間的沉思。有時他想上一陣，會再仔細地說點什麼；有時則是靜靜地笑笑，說，「這好難回答耶。」
甫滿30歲的川貝母，是年輕一代頗受注目的插畫家，在電腦繪圖盛行的現代，他仍習慣以鉛筆、水彩或其他媒材，演出腦中構築的畫面。「我喜歡一筆一畫完成它的感覺。」許是這樣的手感，讓他的作品在眾多插畫中，格外一枝獨秀，甚而吸引國外媒體如《紐約時報》或獨立樂團的注意，主動提出合作邀請。
回想過去在報紙上投稿的起始，是在高三那年。「我跟幾個好朋友一起畫插畫，畫了就投《中國時報》浮世繪版，因為當時報紙對插畫需求很大，也最容易接納新人跟投稿。」每天畫、每天投、每天很開心地等報紙，是川貝母和友伴最大的挑戰與樂趣。「有每投必上嗎？沒有。一開始一定很慘。退稿啊、不適合啊，都有。大概磨了一兩年，才可能平均每週見報一張。」就這樣一路畫著，畫到上大學，畫到浮世繪版收山，畫到昔日一起關注插畫的朋友接連他去，剩川貝母還一直畫著。「可能自己真的很愛畫吧。」
從報章雜誌闖出了名氣，兼以持續在插畫領域努力不輟，川貝母逐漸獲得一些有趣的嘗試機會，有些也間接實現他曾替自己設下的夢想，《最真誠的安徒生童話：轉化與蛻變》一書正是其一。「以前看到很多大師級插畫家重新詮釋安徒生童話，就想之後自己也要畫一系列的安徒生故事插畫。」然而，幼時對童話印象存有想像與幻麗，如今重讀經典，卻幾乎全盤顛覆，看到的是過去不曾注意到的、成人的細節。
「有些故事還滿殘酷的。例如〈小美人魚〉，她的尾巴變成腳的時候，就像玻璃在割，每踩一步都會流血。」同樣的內容，可能小時候不太了解什麼是傷口、什麼是流血、什麼是痛，於是自然忽略。「長大比較會注重這些細節，就想畫出痛和血。」或是〈紅鞋〉和〈踐踏麵包的女孩〉，內容多有邪惡殘忍的描述，「那些以前體會不出來的，現在比較懂了。」於是川貝母在詮釋上，刻意避免甜美可愛的風格，既不讓人物有過於明顯、誇張的情緒與動作，視覺也維持了一貫的冷調，甚而黯淡，只在某些想被閱讀的重點，略略強化色彩。「我畫的應該是給大人的插畫吧，我覺得這些童話其實是大人的故事。」
（攝影/但以理）
而這樣的手法，似乎已經成了川貝母的風格。「嗯……算是吧。現在算定下來了，但還是會有一點改變。」對著白紙畫筆耕耘十多年，畫風就像是自己日日細心呵護、有所期盼的孩子，卻不見得真能照著規劃、長成自己要的樣子。「以前會想要畫出某種風格，就會大量地畫、大量地看書，有人畫過就不要畫，以做出區隔。然後……然後就定下來了。」寥寥數語，聽起來容易，箇中卻有甚多玄妙的過程。
「畫風到底是怎麼定下來的，這很難講。要大量畫過好多批之後才能定下來。」川貝母叨叨念著這難以言喻的一切，「你可能畫過一陣子之後，突然有一天，你發現自己畫出不一樣的東西了，那就是你的了。之前那些都算練習。」他想了又想，「嗯，它會突然間定下來，你會不知道。很奇妙。我不知道怎麼解釋，因為那真的就是一天就定出來了。一覺醒來，就改變了。」說著說著，他又笑了起來。
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