台灣的小白兔唱片，其實作外國藝人專輯的發行已經長達十年，這些獨立音樂裡，有許多已經是台灣聽眾都很熟悉的樂團或專輯，喜歡獨立音樂的朋友常常會有「大片迷思」，就是排斥暢銷專輯的心理。不分青紅皂白地認為越多人討論的唱片（大片）就越沒有深度，越接近普通的「流行音樂」，所以連聽都不想聽。其實觀點自在人心，即使大家都愛同一張專輯，觸動內心的原因也不會一樣。
【in-betweener】01.
樂評人林查拉 X 樂評人林貓王 X Youth Lagoon
Youth Lagoon / Wondrous Bughouse
林查拉 /《高傳真》雜誌主編
0-10分，給Youth Lagoon的分數：
9分，也就是我會不斷期待且每有新作必買必聽的分數。
林貓王 /「音樂是世界上最美好的事」部落格站長
0-10分，給Youth Lagoon的分數：
8分～9分，有大人架勢了
Q1：一開始是怎麼被Youth Lagoon驚豔的？（還記得邂逅的瞬間，最吸引你的是什麼嗎？）
林查拉：習慣性地總在Pitchfork等網站中找尋新音樂，Youth Lagoon首張專輯《The Year of Hibernation》當初被Pitchfork樂評人Mark Richardson授以8.4的高分並授予最佳新音樂的殊榮，這是我注意到Youth Lagoon這名字的起始。 第一首歌也是日後我最常反覆聆聽的單曲：〈Posters〉，這是一首真正活在憂鬱裏頭的憂鬱患者才能寫出的憂鬱浪漫，如果您真正的如此憂鬱、孤單、寂寥過，一定能聽出Youth Lagoon在這張專輯裡頭的對於生命的呼喊。
林貓王：2001年九月放「冷波之夜」主題時，就被〈Afternoon〉嚇到，前奏類似催眠曲，口哨吹拂，迷人的鼓機節拍帶入，加上低傳真的人聲，實在太完美！立刻就打了五顆星！當時覺得「Glo-Fi」這名詞，或許比「Chillwave」更適合他，因為Trevor Powers的東西就是那樣閃啊閃的。
Q2：《Wondrous Bughouse》這張專輯當中，最喜歡的歌曲是哪一首，為什麼？
林查拉：〈Dropla〉，這首歌除了那動人的旋律還有些許讓我憶起Mercury Rev幾首類似質地的編曲質感外，Youth Lagoon以第一人稱方式所寫下的真摯歌詞，尤其是當他反覆唱著「You will never die」，那可是真正發自內心地以同病相憐的鼓勵著所有人。
林貓王：最喜歡〈Mute〉，它先唱了一分鐘後，交由（仿）口哨聲鋪陳整整一分鐘，再進入副歌一分鐘，最後則用不斷堆疊來收尾。不是很傳統的作法，所以多了許多想像空間，聽到口哨聲開始時會有好期待後面的感覺，聽到第三分鐘起的堆疊則覺得心情澎湃ㄧ即便歌詞頗深奧，3D世界、墓石啊、屍體啊…。
Q3最常在什麼環境／心境下聽前作The Year of Hibernation？
林查拉：起床的第一首歌曲必將決定一整天的心情。直到此時此刻，一周七天有三四天，我都會以〈Afternoon〉作為一天開始的奏鳴曲。
另一方面，夜間，乃是我潛心寫作的時間。《The Year of Hibernation》有一種難以言喻的鎮靜力量，從能在我心亂如麻時安撫著我，娓娓鼓勵著我：「嘿，老兄，我也是這樣面對自我，都這樣活過來了，你也可以的，就勇敢吧，不要逃避生命」。
林貓王：那時候專輯推出的時間是夏天的尾巴，我也覺得涼涼的天氣最適合聽，或者是夜晚啊，我喜歡像〈July〉、〈Montana〉、〈Cannons〉、〈17〉這種淡淡切入，愈來愈高潮的曲子。適合作夢的時候聽，碰到人生難解疑問時聽。
Q4：Youth Lagoon的《Wondrous Bughouse》和《The Year of Hibernation》兩張專輯比較，你認為哪一張比較優，為什麼？
林查拉：真要比較這兩張，我個人還是認為《The Year of Hibernation》相對傑出，儘管《Wondrous Bughouse》編曲技巧更加傑出也作了許多曲風上的融合嘗試，格局視野所見所寫也更高更廣，但，論編曲想像力，論旋律經營的漂亮程度，論情感的深沉與共鳴，《The Year of Hibernation》就是那麼獨特，那麼不可取代。
其他音樂人都有可能複製一張《Wondrous Bughouse》，但，絕沒人可以再作出《The Year of Hibernation》。
林貓王：《The Year of Hibernation》，因為初戀最美好。《Wondrous Bughouse》已經走到不同的位置去了，很成熟很厲害，但處男作反倒維持了一種笨笨的觸感，比較直接深刻。
Q5：聽完一整張《Wondrous Bughouse》，會帶給你什麼樣的心情或者情緒反應呢？
林查拉：還記得聽完一整張《Wondrous Bughouse》後，當下，我只感到「欣慰」，欣慰著Youth Lagoon不是曇花一現的憂鬱天才，他還有處理更大音樂題材的能力，他還有很多話想說，也曉得該怎麼說。
在這張專輯中，Youth Lagoon顯然不再那樣害羞，不再那樣憂鬱，更敢於站在明亮寬敞的舞台上直視眾人，展現更多肢體表情，吐露更多愛欲，並以他獨特的迷幻筆觸書寫他那縝密細膩的心情流轉，渴望與更多人分享的那些人生歷練。我全都聽到了，就像在互助會中聽到友人說著他們最近作了哪些好事般，深感欣慰的同時也得到一股被鼓勵的力量。
林貓王：聽的時候一直在幻想，根據專輯名，這應該是精神紊亂的人做出來的音樂，包括像是在自我對話的歌詞，我想我會推薦給焦慮的人聽，但不知道，聽了會不會更焦慮呢？
Q6：你會用什麼物體或者畫面形容整張《Wondrous Bughouse》？
林查拉：不知道為什麼，我聽完這張專輯卻一直想著電影《小太陽的願望》，可能是Youth Lagoon本人與片中飾演Dwayne的Paul Dano有幾分相似憂鬱氣味。總之，聽過Youth Lagoon在這張專輯所作的邁步前進，彷彿可以想像《小太陽的願望》中Dwayne發現自己的色盲缺陷後會如何努力的活下去吧。
林貓王：因為這張會讓我聯想到Deerhunter，他的〈Agoraphobia〉（廣場恐怖症）裡面有一段歌詞意象很貼切：「被水泥四面牆包圍著」，好像你永遠得跟心裡幽暗的那一面打交道，離不開這裡的感覺。
Q7：《Wondrous Bughouse》最大的優點和最大的缺點是什麼呢？為什麼？
林查拉： 在《Wondrous Bughouse》裏頭可以聽到視野更遠，格局更廣，企圖更宏觀且技巧更多元的編曲想像力，以及一首首充滿入世勇氣的歌曲激勵著這個時代所有不快樂的人們。若要論缺點，卻缺乏《The Year of Hibernation》中許多單曲有著讓人一聽入魂，一擊必殺的漂亮旋律。
林貓王：對我來說優缺點是並存的，就是Trevor Powers決定走向更複雜的作法，《The Year of Hibernation》一切都來得輕，《Wondrous Bughouse》則是一切都來得重，少了簡單傻氣的鼓機，加上低頻開得多，變成一張標準的「迷幻／獨立搖滾」專輯。
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