裝幀設計/楊啟巽（攝影/但以理）
〔設計師楊啟巽說〕借景／
枯山水
什麼是枯山水？接到這個書封設計案時，便與編輯就書名反覆討論多次，是帶有禪味的日式庭園，還是小說家內心投射的一方空靈世界？而自己對「枯山水」的認識，其實是從日本傳統的庭院造景而來，「枯山水」並沒有真實水景，其中的「水」通常由砂石表現，而「山」通常以石塊表現，有時也會以不同型態的白砂波紋表現水的流動，本身即是一種異質的借喻，於是，我也想在書封上打造一座「枯山水」。
開始造景，作者劉大任書寫「殘山剩水」，我也從國畫裡借來一「山」當石，至於「水」的樣式，則希望讀者以觸覺感受，因此刻意將代表「水」的波紋，不印顏色，只用打凸效果來呈現，雖「水波」在紙上靜止不變，但若有似無的效果，可產生寧靜冥想的空間。
我很喜歡以純白作為書封設計的底色，考慮封面的質感，原想搭配進口美術紙，但出版社很擔心純白的書封搭上細緻的美術紙的搬運耗損率，便改而採取霧P後再壓紋，進而打凸的印製方式，營造簡潔素淨的視覺感。
純白書封，借國畫的「山」當石，利用打凸波紋為「水」（攝影/但以理）
〔責任編輯陳健瑜說〕寫意／
「只要有梗，就有花開」。《枯山水》書中22篇故事裡，每篇都藏著一株植栽，或硃砂梅或海棠或珊瑚刺桐……，彷彿可見小說家穿梭其間輕挑慢撿的虔敬身影，劉大任老師說，這是雄心與耐心的多所磨合，枯山水一點兒不枯，殘山似乎也不殘，取決於「意境」（唉呀，最是難處）──這門課題果真成了楊啟巽的參禪時間。
往復書簡，相當於神遊幾回日本京都各大名園，細沙碎石，寂然之境（似可見僧人專注於灑掃，畫出一方清靜），窺探試探之間，我們都覺得具象的「枯山水」無法全然切中命題，畢竟，小說裡的世界更像靜踞於潑墨山水一角，觀看世情的豁達，於是，我們經歷了從理性（移植盆栽）到神性（幾何圓紋），最後回歸人性（不規則水波）的修煉之路。
最終這個畫面，是山與水，或一顆泛起漣漪的石子，還是老僧入定於蒲團之上呢？（誰知道呀？多重解讀，現正流行中。）
書封上霧P後再壓紋，簡潔素淨（攝影/但以理）
（攝影/但以理）
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