捷克二戰後的圖畫書、偶動畫大師傑利・唐卡。（圖 / mubi ）
1968年得到安徒生插畫獎的捷克插畫家傑利・唐卡（Jiří Trnka , 1912-1969） 除了創作圖畫故事書，也是偶動畫大師。他用木頭雕刻角色，為他們製作場景，然後透過燈光營造氣氛，再拍攝出一張張停格畫面，連續播放後即成為動畫。他曾說：「偶動畫實在是有無限的可能性，因為它能盡全力去表現，而電影中角色逼真的表情，往往成為難以克服的障礙。」細想唐卡的這一番話，可能會幫助我們對於圖畫書中的圖像有不同於以往的了解，用來說故事的圖像所追求的是一種超越寫實的真實感，目的是要呈現故事情境，引導讀者進入其中、身歷其境，不論主角是會說話的動物，或是童話中的角色，不論是不同媒材繪製的平面圖畫，或是用各種材料組裝、製作、雕塑成的立體形象和空間。
《貓王艾維斯》和《祕密的地下鐵》兩本圖畫書裡的畫面就像是偶動畫的停格，也像是現代3D動畫中的單幅圖像。由克里斯．希柯斯（Chris Sickels）和「紅鼻子工作室」組成的製作團隊用軟陶雕塑、用現成材料「自組模型」（scratch built model），除了仔細地塑造角色、裝置場景外，更透過打光和拍攝技巧呈現戲劇性十足的影像。書中的版面設計則運用了黑色邊框，和色塊凸顯光線和色彩的效果，此外，影像還經過修圖軟體處理畫面的色調，例如在《貓王艾維斯》裡先是用褐色調呈現上個世紀中期的時代氛圍，以及貓王貧困的童年時期，之後則用鮮麗的色調呼應艾維斯功成名就後的生活。而《祕密的地下鐵》則用黃色和藍色兩種色調呈現地面上、地面下兩個不同的世界。
貓王艾維斯
祕密的地下鐵
褐色調的童年時期。（圖 / 《貓王艾維斯》）
鮮麗色調的成名時期。（圖 / 《貓王艾維斯》）
藍色調的地面上和黃色調的地面下。（圖 / 《祕密的地下鐵》）
隨著書中每一階段的文字標題和敘述，讀者彷彿觀賞動畫短片，不過，不同於動畫的是，這些影像並非一閃而逝，而是可以細細玩味的。兩本書裡都有具真實感的細節，例如艾維斯吃第一個起司漢堡的那一頁，由低角度看光腳的母親，和穿著鞋子的艾維斯，而桌面下有之前的顧客黏在那裡的口香糖。更有趣的是，自組模型除了使用鐵絲、紙板、棉線等材料，還用了許多現成物，例如用古董打字機的零件做成的隧道挖掘機、用海報筒做成的鼓⋯⋯，吸引讀者用更多的時間觀察圖像，感受製作者努力達到的逼真效果。
（右頁）從低角度可見桌下有之前顧客黏的口香糖。（圖 / 《貓王艾維斯》）
隧道挖掘機是用古董打字機的零件做成。（圖 / 《祕密的地下鐵》）
綜觀現代圖畫書，不論是選擇傳統的手繪、日新月異的電繪、平面的混合媒材，或是製作3D模型仿造動畫和電影的場景，都可以並行，學習前人的成果，持續地發展，促使圖像的風格越來越多樣，視覺效果越來越豐富，而篇幅不多的圖畫書也成為許多創作者選擇用來表現的媒介。任何一種藝術的發展都和技術的創新脫離不了關係，新舊技術的融合總是能一再開啟藝術家的創意，讓觀賞者享受多樣化的視覺經驗。圖畫書的未來實在令人期待！
宋珮
美國加州大學（U.C.S.B.）藝術史碩士。1990年代開始對圖畫書的圖像敘事產生興趣，繼而從事圖畫書評論、導賞、評審等工作。在大學兼課多年，2020年和政大Soobi團隊一起研發〈看藝術學思考〉國小美育課程。翻譯圖畫書一百餘本，另譯有《觀賞圖畫書中的圖畫》、《童書創作實用指南》、《圖像語言的秘密》等書，並出版散文集《寫生冊頁》、《光與影的二重奏》（與鍾榮光合著）。
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