為什麼歷經四十多年,它始終能發光發熱受到大家喜愛?
2014年AM創意劇場將作家林良第一本散文集改編成音樂劇
十年後再重現舞台, 讓我們透過編劇之眼,看劇場人眼中的《小太陽》魅力。
2014年《小太陽》音樂劇第一個版本還在孵育、創作的過程當中,我與主創團隊的諸多藝術家們,不約而同有一種直覺,覺得這部作品會跟我們參與過的其他作品很不一樣。這份感覺甚至貫徹到了演員群中,以致在排練時,在合成期,那一份屬於「家」的氛圍愈來愈強烈,直到2017年封箱演出,在最後一場登台之前一小時,大小演員在舞台上一邊唱著歌,一邊抱頭痛哭。沒來由地。
不是因為傷心,不是因為難過,我想,應該是被「成長」這件事感動吧!
我自己是一直到排演之際、登台之前,才發現原來這齣戲是關於「童年」的,是關於「成長」的。是關於整段燦爛的童年終於走到盡頭,孩子們成長了,爸媽面對這樣的成長,也要跟著成長,然後,整個家庭一起成長了,然後,爸媽老了,孩子們大了,有了自己的家庭,有了更多更多的家庭。每個家庭好像都有一顆屬於自己的小太陽似的。
童年的歡樂,看起來彷彿無窮無盡,從三、四歲到十一、二歲,數一數,嚴格說起來不過七、八年,甚至不到十年。但在這段歲月裡的點點滴滴,我們自己很少沒有不記得清清楚楚的,在創作《小太陽》音樂劇的過程裡,我們也一再強調、一再希望,創作團隊的大家,還有演員群的大家,都能把自己兒時的記憶、兒時的心情、兒時的體會,灌注到這部作品裡。哪怕我們戲文的字面上寫的是1950、1960年代,寫的是1970年代,它的本質寫的仍然是「童年」,仍然是一整個家庭陪著孩子一起渡過這萬分珍貴的七、八、九年的那段經歷。時代雖然不一樣,那份領悟,我相信是超越限制而能引起共鳴的。
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